El son cubano es un género tradicional de música y baile nacido en el oriente de Cuba, que mezcla elementos africanos y españoles mediante canto, tres cubano, guitarra, bongó, maracas, claves, bajo, contrabajo o marímbula, y una estructura rítmica basada en la clave. Es uno de los grandes pilares de la música cubana y una de las raíces más importantes de la salsa, el mambo, el chachachá, el son montuno y buena parte de la música latina moderna.
Respuesta rápida: el son cubano, también conocido internacionalmente como Cuban son, surgió en el este de Cuba a finales del siglo XIX, se expandió por la isla en el siglo XX y alcanzó enorme influencia a través de grupos y artistas como Sexteto Habanero, Septeto Nacional, Trío Matamoros, Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodríguez, Benny Moré, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Buena Vista Social Club, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo y muchos otros.
Dentro de nuestra guía de géneros musicales explicados, el son cubano es fundamental porque funciona como una especie de columna vertebral de la música afrocaribeña moderna. Muchas personas escuchan salsa, mambo, boogaloo, jazz latino o timba sin saber que una parte profunda de ese lenguaje viene del son cubano.
1. Qué es el son cubano
El son cubano es una práctica musical y bailable tradicional de Cuba que une canto, percusión, cuerdas, ritmo, improvisación y movimiento. No es solo un género para escuchar: también es una forma de bailar, tocar, responder, cantar y participar colectivamente.
La UNESCO describe la práctica del son cubano como una tradición que mezcla canto, instrumentos, ritmo y movimiento, interpretada en parejas o grupos, con patrones estructurados e improvisación. Esa combinación explica por qué el género funciona tan bien como música de baile y como música de escucha.
El son cubano combina elementos de origen español, como guitarra, poesía cantada, formas de canción, armonía tonal y décimas o coplas, con elementos africanos, como patrones rítmicos, llamada-respuesta, percusión, síncopas y relación física con el baile.
Una canción de son cubano puede empezar con una parte más narrativa o melódica y después abrirse hacia un montuno: una sección repetitiva, más rítmica, donde el coro responde al cantante, los instrumentos improvisan y el baile se intensifica. Esa estructura sería decisiva para la salsa posterior.
En términos sencillos, el son cubano es la música cubana donde la canción, el ritmo, el baile, la clave, el tres y la conversación entre voz e instrumentos se convierten en una misma cosa.
2. Origen del son cubano: oriente de Cuba, campo y ciudad
El origen del son cubano está en el oriente de Cuba, especialmente en zonas rurales y montañosas de provincias como Santiago de Cuba, Guantánamo, Holguín y otras áreas del antiguo Oriente cubano. Smithsonian Folkways sitúa el nacimiento del género en el este de Cuba a finales del siglo XIX y recuerda que las primeras grabaciones conocidas llegaron en 1917.
El son cubano nació del contacto entre tradiciones españolas y africanas. Del mundo hispánico tomó elementos de la canción, la guitarra, la estructura poética y ciertas formas melódicas. De las tradiciones africanas tomó patrones rítmicos, percusión, síncopa, llamada-respuesta y una relación inseparable entre música y danza.
Al principio, el Cuban son fue una música rural y regional. Pero a comienzos del siglo XX viajó hacia La Habana, donde entró en contacto con otros públicos, músicos, teatros, cafés, academias, bailes, estudios de grabación y circuitos urbanos. Ese traslado fue decisivo: el género dejó de ser solo una práctica local y se convirtió en música nacional.
En La Habana, el son cubano empezó a organizarse en formatos más estables: tríos, cuartetos, sextetos y septetos. Smithsonian Folkways explica que, aunque al principio se tocaba con grupos de tres, cuatro o cinco músicos, en los años 20 el sexteto se convirtió en formato principal, y en los 30 algunas agrupaciones añadieron trompeta o corneta.
El proceso no fue solo musical. También fue social. El son cubano pasó por momentos de rechazo de sectores elitistas, precisamente por su origen popular, afrodescendiente y bailable. Con el tiempo, sin embargo, se convirtió en uno de los grandes símbolos de la identidad cubana.
En diciembre de 2025, la UNESCO inscribió el son cubano en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, reconociéndolo como una práctica de enorme valor cultural, histórico y comunitario.
3. Cómo suena el son cubano
El son cubano suena rítmico, elegante, conversacional y profundamente bailable. Su pulso no suele ser pesado, sino elástico. La música camina sobre la clave, se apoya en el bajo, dialoga con el tres, respira con la percusión y se abre con coros de respuesta.
El tres cubano es uno de sus sonidos más característicos. Este instrumento de cuerdas dobles, emparentado con la guitarra pero con personalidad propia, suele tocar patrones llamados guajeos: frases repetidas, sincopadas y melódicas que sostienen la armonía y empujan el ritmo.
El bongó aporta movilidad. A diferencia de una batería rock, no marca un pulso rígido; conversa con la clave, responde a la voz, adorna y puede intensificarse en las secciones de montuno. Las maracas, las claves, la guitarra y el bajo completan la base tradicional.
Estos son los rasgos más habituales del son cubano:
- Uso de clave como patrón rítmico organizador.
- Presencia del tres cubano con guajeos repetitivos y sincopados.
- Canto solista con coros de llamada-respuesta.
- Base de bongó, maracas, claves, guitarra y bajo o contrabajo.
- Estructura que puede pasar de una parte cantada a una sección de montuno.
- Letras sobre amor, vida cotidiana, barrio, paisaje, humor, baile o comentario social.
- Relación inseparable entre música y danza.
El son cubano puede sonar íntimo en un trío, elegante en un sexteto, poderoso en un conjunto con trompetas o expansivo cuando se acerca a la salsa. Pero siempre conserva una idea central: ritmo, voz e instrumentos funcionando como conversación.
4. Características principales del son cubano
La primera gran característica del son cubano es el mestizaje. No como palabra decorativa, sino como realidad musical concreta: cuerda pulsada, canto hispánico, percusión afrocaribeña, síncopa, danza, improvisación y estructura de canción conviven en un mismo lenguaje.
La segunda característica es la clave. En el son cubano, la clave no es solo un instrumento: es una lógica rítmica. Organiza dónde caen los acentos, cómo se colocan las frases y cómo se relacionan los músicos entre sí.
La tercera característica es la llamada-respuesta. El cantante solista puede lanzar versos, improvisar, comentar o narrar, mientras el coro responde con frases repetidas. Esta dinámica aporta energía colectiva y conecta directamente con tradiciones africanas y afrocaribeñas.
La cuarta característica es el montuno. Muchas piezas tienen una sección donde la armonía se vuelve más repetitiva, el coro entra con fuerza, los instrumentos improvisan y el baile se intensifica. Esta parte sería esencial para el desarrollo de la salsa.
La quinta característica es su elasticidad. El son cubano puede ser campesino, urbano, romántico, picaresco, elegante, bailable, jazzístico o salsero. Esa capacidad de adaptación explica su influencia en tantos estilos posteriores.
La sexta característica es su función social. El Cuban son no nació como música de museo, sino como práctica viva: se toca, se baila, se canta, se aprende oralmente y se mantiene en celebraciones, agrupaciones, barrios, escenarios y familias musicales.
5. La clave en el son cubano
La clave es una de las llaves para entender el son cubano. Puede referirse al instrumento de madera que se golpea, pero también al patrón rítmico que organiza la música. En el son, la clave suele aparecer en orientación 3-2 o 2-3, según cómo se estructure la frase musical.
La clave 3-2 significa que el primer compás contiene tres golpes y el segundo compás dos. La clave 2-3 invierte ese orden. Lo importante no es memorizarlo como fórmula aislada, sino entender que muchas frases del son cubano están diseñadas para encajar dentro de esa arquitectura rítmica.
Cuando una banda toca “en clave”, los patrones del tres, el bajo, la percusión, la melodía y el coro se sienten alineados. Cuando algo está “fuera de clave”, el resultado puede sonar torcido, incómodo o poco natural para músicos familiarizados con la tradición.
La clave también explica por qué el son cubano tiene tanto movimiento interno. Aunque el tempo sea moderado, las síncopas y desplazamientos hacen que la música parezca avanzar, respirar y empujar al baile.
Para un oyente que empieza, lo más práctico es escuchar las claves como una especie de esqueleto invisible. A veces suenan de forma explícita; otras veces no se oyen, pero la banda sigue tocando como si estuvieran ahí.
6. Instrumentos del son cubano
Los instrumentos del son cubano han cambiado con el tiempo. Los formatos antiguos eran más pequeños y acústicos; después llegaron sextetos, septetos, conjuntos y orquestas más amplias. Aun así, hay instrumentos que definen el color clásico del género.
El tres cubano es uno de los más importantes. Su función no es solo acompañar, sino crear guajeos rítmico-melódicos que sostienen el movimiento de la canción. Sin tres, el son cubano pierde una parte enorme de su identidad tradicional.
El bongó aporta ritmo, conversación y energía. Las maracas y las claves dan textura y patrón. La guitarra refuerza la armonía. El bajo, contrabajo, marímbula o botija sostienen la línea grave. En formatos posteriores, la trompeta añade brillo, llamadas y fuerza melódica.
| Instrumento | Función en el son cubano | Importancia |
|---|---|---|
| Tres cubano | Guajeos, riffs sincopados, armonía y respuesta melódica | Es uno de los sonidos más identificables del género. |
| Guitarra | Acompañamiento armónico y base de canción | Conecta el son con tradiciones hispánicas de cuerda. |
| Bongó | Percusión móvil, síncopas, adornos y energía bailable | Clave en el sonido de sextetos y septetos. |
| Claves | Patrón rítmico organizador | Funcionan como esqueleto del ritmo. |
| Maracas | Pulso, textura y movimiento continuo | Aportan fluidez y color rítmico. |
| Marímbula / botija | Línea grave en formatos antiguos | Antecedentes del bajo o contrabajo moderno. |
| Contrabajo / bajo | Tumbao grave y sostén armónico-rítmico | Fundamental para el baile. |
| Trompeta | Melodías, respuestas, llamadas e intensidad | Muy importante en septetos y conjuntos posteriores. |
La evolución instrumental del son cubano explica su capacidad para crecer. De pequeños grupos acústicos pasó a formatos más potentes, y desde ahí pudo influir en la salsa, el mambo y las grandes orquestas latinas.
7. Son cubano, salsa, son montuno, mambo, bolero y guajira: diferencias
El son cubano se confunde a menudo con salsa, son montuno, mambo, bolero, guajira, guaracha y chachachá. La confusión es normal porque todos estos estilos están conectados dentro del universo cubano y afrocaribeño. Pero no son lo mismo.
La salsa es un género y una etiqueta comercial más amplia, consolidada especialmente en Nueva York en los años 60 y 70, que mezcla son, mambo, guaracha, guaguancó, jazz latino, bomba, plena y otras influencias caribeñas. El son cubano es una de sus raíces principales, pero la salsa suele tener arreglos más grandes, secciones de metales más potentes y producción urbana moderna.
El son montuno es una evolución o variante del son cubano que da más peso a la sección de montuno, a la repetición, a la improvisación, al tumbao y al diálogo entre coro y solista. Arsenio Rodríguez fue clave en su desarrollo moderno.
El mambo está más asociado a grandes orquestas, metales, arreglos intensos, secciones instrumentales y baile de salón. Puede tomar elementos del son, pero su escala y su lenguaje orquestal son distintos.
El bolero es más lento, romántico y centrado en la canción sentimental. Puede fusionarse con el son en el bolero-son, pero su función emocional es diferente: menos baile colectivo intenso y más expresión amorosa.
La guajira tiene relación con el mundo campesino, la guitarra, la décima y una sensibilidad más rural. Puede cruzarse con el son, pero no tiene exactamente el mismo patrón bailable ni la misma estructura urbana.
| Estilo | Rasgo principal | Diferencia con son cubano |
|---|---|---|
| Son cubano | Música y baile cubano con clave, tres, canto, percusión y llamada-respuesta | Es la raíz central del artículo. |
| Salsa | Género urbano latino basado en varias raíces afrocaribeñas | Más amplio, orquestal y asociado a Nueva York y el Caribe moderno. |
| Son montuno | Variante del son con énfasis en montuno, coro, improvisación y tumbao | Más repetitivo, expansivo e influyente en salsa. |
| Mambo | Estilo orquestal cubano con metales, secciones instrumentales y baile | Más grande, más arreglado y más cercano a la big band latina. |
| Bolero | Canción lenta, romántica y sentimental | Más íntimo y melódico; puede fusionarse con el son en el bolero-son. |
| Guajira | Estilo de raíz campesina cubana | Más rural, poético y ligado a guitarra y décima. |
| Chachachá | Baile cubano de ritmo marcado y pasos característicos | Posterior y más específico como estilo de baile. |
La forma más sencilla de recordarlo es ésta: el son cubano es una raíz; la salsa es una gran expansión moderna; el son montuno intensifica la sección repetitiva; el mambo amplía la orquesta; el bolero mira al romanticismo; y la guajira mira al campo.
8. Trío, sexteto, septeto, conjunto y orquesta en el son cubano
La historia del son cubano también se entiende por sus formatos. A medida que el género pasó del campo a la ciudad, de la oralidad a la grabación y de reuniones pequeñas a escenarios grandes, sus agrupaciones fueron creciendo.
En formatos tempranos, el son cubano podía tocarse con grupos reducidos de cuerdas, percusión ligera y voces. El trío permitía una interpretación flexible y cercana, con guitarra o tres, maracas, claves y canto.
El sexteto se convirtió en una formación clásica durante los años 20. Smithsonian Folkways destaca que el sexteto fue el formato principal en esa etapa. Solía incluir tres, guitarra, bongó, maracas, claves y bajo, marímbula o botija, además de voces.
El septeto añadió trompeta, dando al son cubano un color más brillante y urbano. Septeto Nacional e Ignacio Piñeiro fueron fundamentales para fijar esa sonoridad.
El conjunto amplió todavía más el lenguaje, incorporando piano, más trompetas, congas y una sección rítmica más poderosa. Arsenio Rodríguez fue esencial en esta evolución, porque llevó el son hacia una complejidad rítmica y armónica que anticipó buena parte de la salsa.
Después llegaron orquestas y agrupaciones más grandes, donde el son cubano se mezcló con mambo, chachachá, guaracha, jazz latino y salsa. La raíz siguió ahí, pero el formato se volvió más potente y exportable.
9. Artistas clave del son cubano
Sexteto Habanero es una de las agrupaciones fundamentales del son cubano temprano. Su importancia está en haber ayudado a fijar el formato del sexteto y a llevar el género a grabaciones y públicos más amplios.
Septeto Nacional, fundado por Ignacio Piñeiro, es otro pilar. Piñeiro compuso “Échale salsita”, una canción central en la historia de la música cubana y del propio término “salsa” como expresión musical.
Trío Matamoros llevó el son cubano y el bolero-son a una enorme popularidad. Miguel Matamoros, Siro Rodríguez y Rafael Cueto crearon canciones que siguen siendo repertorio esencial de la música cubana, como “Lágrimas negras” y “Son de la loma”.
Arsenio Rodríguez fue uno de los grandes revolucionarios del género. Tresero, compositor y director, amplió el formato del son, desarrolló el son montuno moderno, incorporó nuevos recursos instrumentales y abrió caminos que serían decisivos para la salsa.
Benny Moré, aunque no se limita al son cubano, es una figura gigantesca de la música cubana. Cantó son, mambo, bolero, guaracha y otros géneros con una autoridad vocal extraordinaria. Su relación con La Banda Gigante muestra cómo el son podía convivir con formatos orquestales mayores.
Compay Segundo representa una de las caras más populares del renacimiento internacional del son cubano a finales del siglo XX, especialmente por su participación en Buena Vista Social Club. Su “Chan Chan” se convirtió en una puerta de entrada mundial al género.
Buena Vista Social Club no inventó el son cubano, pero lo reintrodujo a millones de oyentes globales. Ibrahim Ferrer, Rubén González, Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Barbarito Torres, Manuel “Guajiro” Mirabal y otros músicos dieron visibilidad internacional a una tradición que ya tenía décadas de historia.
También conviene escuchar a Ñico Saquito, Miguelito Cuní, Abelardo Barroso, Roberto Faz, Celia Cruz en sus etapas cubanas y salseras, Conjunto Casino, La Sonora Matancera, Orquesta Aragón, Sierra Maestra y muchos grupos tradicionales que mantienen vivo el repertorio.
10. Canciones y discos esenciales para entender el son cubano
Para entrar en el son cubano, conviene escuchar tanto grabaciones antiguas de sextetos y septetos como discos modernos que recuperaron el género para nuevas generaciones.
- Trío Matamoros – “Son de la loma”: una de las canciones más emblemáticas del repertorio cubano.
- Trío Matamoros – “Lágrimas negras”: ejemplo fundamental de bolero-son.
- Septeto Nacional – “Échale salsita”: pieza histórica asociada a Ignacio Piñeiro y a la evolución del lenguaje sonero.
- Sexteto Habanero – grabaciones de los años 20 y 30: referencia esencial del formato clásico.
- Arsenio Rodríguez – “Bruca maniguá”: intensidad afrocubana, son montuno y evolución del conjunto.
- Arsenio Rodríguez – “Dundunbanza”: ejemplo de su fuerza rítmica y compositiva.
- Benny Moré – “Santa Isabel de las Lajas”: son, orquesta, voz y memoria cubana.
- Compay Segundo – “Chan Chan”: puerta de entrada mundial al son cubano moderno.
- Buena Vista Social Club – Buena Vista Social Club: disco clave para el redescubrimiento internacional del género.
- Ibrahim Ferrer – “Candela”: energía sonera, voz popular y repertorio bailable.
- Eliades Ochoa – interpretaciones de repertorio tradicional: conexión entre son, guitarra y raíz oriental.
- Sierra Maestra – repertorio tradicional: recuperación moderna del formato clásico de son.
- La Sonora Matancera – repertorio cubano y caribeño: puente hacia formatos más amplios.
- Orquesta Aragón – repertorio cubano bailable: relación entre son, chachachá y música popular de orquesta.
Una ruta sencilla sería empezar por Trío Matamoros, Sexteto Habanero y Septeto Nacional; seguir con Arsenio Rodríguez y Benny Moré; y después escuchar Buena Vista Social Club, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa y Sierra Maestra para entender la continuidad moderna.
11. Influencia del son cubano en la salsa, el jazz latino y la música popular
La influencia del son cubano es inmensa. MasterClass lo define como una base para muchas formas de salsa y jazz latino, y esa idea se escucha claramente en la estructura, la clave, el montuno, los tumbaos y la relación entre coro y solista de gran parte de la música latina moderna.
La salsa tomó del son cubano muchos elementos fundamentales: la clave, el montuno, la llamada-respuesta, el tumbao del bajo, los coros, la improvisación vocal y la estructura de tensión creciente. Después los mezcló con mambo, guaracha, guaguancó, jazz, plena, bomba y vida urbana neoyorquina.
El jazz latino también debe muchísimo al son cubano. La conexión entre música cubana y jazz estadounidense fue especialmente importante desde los años 40, con figuras como Mario Bauzá, Machito, Chano Pozo, Dizzy Gillespie y después Tito Puente, Mongo Santamaría, Cal Tjader, Irakere y muchos otros. Para ampliar esa línea, puedes leer nuestra guía sobre Afro-Cuban jazz.
El boogaloo latino de Nueva York también heredó parte de ese vocabulario cubano y caribeño, mezclándolo con soul, rhythm and blues y cultura latina urbana. Puedes ver esa conexión en nuestra guía sobre Boogaloo.
El Cuban son también influyó en África, especialmente a través de discos cubanos que circularon por el continente y dialogaron con estilos locales. Parte de la música congoleña, el soukous y otras escenas africanas absorbieron elementos cubanos y los reinterpretaron desde sus propias tradiciones.
En resumen, el son cubano no es solo un género histórico cubano. Es una matriz musical que ayudó a construir buena parte del sonido latino del siglo XX.
12. Cómo se produce una grabación de son cubano
Producir son cubano exige respetar la interacción entre músicos. No es un género que funcione bien si se graba como una maqueta rígida sin conversación. La clave, el tres, el bongó, el bajo, las maracas y la voz necesitan respirar juntos.
La grabación debe capturar el pulso sin volverlo mecánico. El son cubano tiene una elasticidad que se pierde si todo se cuantiza de forma excesiva. La música debe sentirse precisa, pero viva.
El tres cubano debe tener presencia suficiente para que se entiendan sus guajeos. No debe quedar enterrado detrás de la percusión ni sonar como una simple guitarra decorativa. Es uno de los centros rítmico-melódicos del género.
La percusión necesita claridad. Bongó, claves, maracas, güiro y congas si aparecen deben sonar definidos, pero no aislados. La mezcla debe hacer que el oyente entienda el patrón conjunto, no solo cada instrumento por separado.
La voz es fundamental. En el son cubano, el cantante puede narrar, improvisar, invitar al baile y dialogar con el coro. Si vas a grabar voces de música latina o tradicional, puede ayudarte esta guía sobre cómo grabar voces en casa como un profesional.
Un esquema útil para producir son cubano sería:
- Definir si se busca un sonido tradicional, de sexteto, de septeto, de conjunto o más moderno.
- Grabar la base rítmica con músicos que entiendan la clave.
- Dar protagonismo al tres cubano y a sus guajeos.
- Cuidar el balance entre voz solista y coro.
- Evitar una cuantización excesiva que mate el movimiento natural.
- Dejar espacio al bajo o contrabajo para sostener el tumbao.
- Mezclar con sensación orgánica, bailable y acústica.
El gran error es producir son cubano como si fuera salsa moderna sin metales suficientes o como música acústica decorativa. El género necesita clave, conversación, baile y un sentido profundo de tradición viva.
13. Cómo reconocer el son cubano paso a paso
Reconocer el son cubano exige escuchar su pulso interno. No basta con que una canción sea cubana o bailable. La clave está en la combinación de clave, tres, llamada-respuesta, tumbao y estructura de canción que puede abrirse hacia el montuno.
Guía sencilla para identificar si una canción pertenece al son cubano o está influida por el Cuban son.
Escucha la clave
El son cubano suele organizarse alrededor de la clave, aunque no siempre suene de forma explícita. El patrón rítmico guía a los instrumentos y al baile.
Fíjate en el tres cubano
El tres suele tocar guajeos sincopados y repetitivos que sostienen la armonía y dan identidad al género.
Observa la llamada-respuesta
Muchas canciones alternan voz solista con coros que responden, especialmente en las secciones más bailables.
Detecta el tumbao del bajo
El bajo o contrabajo no solo marca notas graves: crea un patrón sincopado que empuja el baile.
Busca la sección de montuno
Si la canción se abre hacia una parte repetitiva con coro, improvisación y más intensidad rítmica, estás cerca del son cubano.
La prueba rápida es ésta: si una canción cubana combina clave, tres, bongó, bajo sincopado, canto solista, coros de respuesta y una sensación bailable elegante, probablemente estás escuchando son cubano.
14. Preguntas frecuentes sobre son cubano
¿Qué es el son cubano?
El son cubano es un género tradicional de música y baile nacido en el oriente de Cuba. Combina elementos españoles y africanos mediante canto, tres cubano, guitarra, bongó, maracas, claves, bajo, llamada-respuesta y una estructura rítmica basada en la clave.
¿Cuban son y son cubano significan lo mismo?
Sí. Cuban son es la forma en inglés de referirse al son cubano. En español, la keyword más natural y precisa es son cubano.
¿Dónde nació el son cubano?
El son cubano nació en el oriente de Cuba, especialmente en zonas vinculadas a Santiago de Cuba, Guantánamo, Holguín y otras áreas del antiguo Oriente cubano, antes de expandirse hacia La Habana a comienzos del siglo XX.
¿Cuál es la diferencia entre son cubano y salsa?
El son cubano es una de las raíces principales de la salsa. La salsa es un género más amplio y urbano, consolidado especialmente en Nueva York, que mezcla son, mambo, guaracha, guaguancó, jazz latino y otras influencias caribeñas.
¿Cuál es la diferencia entre son cubano y son montuno?
El son montuno es una evolución o variante del son cubano que da más peso a la sección de montuno, los coros, la improvisación, el tumbao y la repetición rítmica. Arsenio Rodríguez fue clave en su desarrollo moderno.
¿Qué instrumentos se usan en el son cubano?
Los instrumentos más habituales son tres cubano, guitarra, bongó, claves, maracas, bajo o contrabajo, marímbula o botija en formatos antiguos, y trompeta en septetos y conjuntos posteriores.
¿Qué artistas representan mejor el son cubano?
Algunos artistas y agrupaciones esenciales son Sexteto Habanero, Septeto Nacional, Ignacio Piñeiro, Trío Matamoros, Arsenio Rodríguez, Benny Moré, Compay Segundo, Buena Vista Social Club, Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa, Omara Portuondo y Sierra Maestra.
¿Qué canciones de son cubano debería escuchar primero?
Buenas puertas de entrada son Son de la loma y Lágrimas negras de Trío Matamoros, Échale salsita de Septeto Nacional, Bruca maniguá de Arsenio Rodríguez, Chan Chan de Compay Segundo y el álbum Buena Vista Social Club.
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