La Bachata es un género musical y bailable originario de República Dominicana que mezcla bolero, son, merengue, ritmos afroantillanos, guitarra, bongó, güira, bajo y letras románticas de amargue, deseo, desamor y vida cotidiana. Hoy es uno de los estilos latinos más escuchados y bailados del mundo, pero durante mucho tiempo fue una música marginada, asociada a barrios populares, bares humildes y sectores de clase trabajadora.
La respuesta rápida es ésta: la Bachata nació en República Dominicana en el siglo XX, se consolidó desde los años 60 con figuras como José Manuel Calderón, Luis Segura, Leonardo Paniagua, Blas Durán, Anthony Santos y Luis Vargas, y se volvió global gracias a Juan Luis Guerra, Aventura, Romeo Santos, Monchy & Alexandra, Prince Royce y una nueva generación que la mezcló con pop, R&B, reguetón y música urbana.
Dentro de nuestra guía de géneros musicales explicados, la Bachata es fundamental porque demuestra cómo una música nacida en espacios populares puede pasar de ser despreciada socialmente a convertirse en patrimonio cultural, fenómeno de baile mundial, sonido de la diáspora latina y lenguaje central del pop romántico contemporáneo.
1. Qué es la Bachata
La Bachata es un género musical dominicano basado en la guitarra, el ritmo bailable, la voz romántica y una forma muy reconocible de contar el desamor. Su centro emocional es el amargue: canciones de pérdida, traición, deseo, nostalgia, celos, abandono, pasión y dolor cotidiano. Por eso muchas bachatas parecen pequeñas confesiones sentimentales cantadas desde la herida.
La UNESCO describe la música y baile de la bachata dominicana como una expresión bailable nacida de la fusión del bolero rítmico con otros géneros afroantillanos como el son, el chachachá y el merengue. Esa definición es clave porque la Bachata no nace aislada: aparece en un Caribe lleno de cruces musicales, bailes, guitarras, percusiones y canciones populares.
La Bachata tiene dos dimensiones inseparables. Por un lado, es música: guitarra líder, segunda guitarra o ritmo, bajo, bongó, güira, voz y coros. Por otro, es baile: pasos laterales, marcación de cuatro tiempos, movimiento de cadera, conexión de pareja y una evolución internacional que ha dado lugar a estilos como la bachata tradicional, moderna, sensual y urbana.
Durante décadas, la Bachata fue considerada una música de sectores humildes. No tenía el prestigio del merengue nacional ni la sofisticación de otras músicas caribeñas más aceptadas por las élites. Esa historia de marginación es fundamental: la Bachata no solo es un género romántico, también es una música que cuenta cómo una sociedad decide qué sonidos considera respetables y cuáles intenta ocultar.
Hoy, sin embargo, la Bachata está en una posición completamente distinta. Se escucha en discotecas, bodas, playlists, escuelas de baile, festivales, colaboraciones urbanas, conciertos masivos y escenarios internacionales. La misma música que antes era vista como vulgar o marginal se ha convertido en una de las grandes exportaciones culturales de República Dominicana.
2. Origen de la Bachata: República Dominicana, bolero y amargue
El origen de la Bachata está en República Dominicana y en la cultura popular del siglo XX. Antes de ser una etiqueta musical consolidada, la palabra “bachata” podía referirse a una fiesta, reunión o celebración informal con música, baile, bebida y ambiente popular. Con el tiempo, el término acabó nombrando un estilo musical concreto basado en guitarra y canción romántica.
La Bachata nació muy cerca del bolero latinoamericano, especialmente del bolero de guitarra. Sus primeras formas estaban mucho más pegadas a la canción romántica que a la bachata moderna que hoy asociamos con Romeo Santos o Prince Royce. La diferencia llegó poco a poco: el ritmo se volvió más marcado, la guitarra desarrolló un lenguaje propio y la percusión dominicana empezó a darle una identidad más bailable.
iASO Records, uno de los sellos que más ha documentado la historia de la Bachata, explica en su artículo What is Bachata? que la primera bachata reconocida como tal fue grabada en 1961 por José Manuel Calderón. Esa referencia es importante porque sitúa el nacimiento discográfico del género en un momento muy concreto de la historia dominicana.
En sus primeras décadas, la Bachata fue una música asociada a bares, colmados, burdeles, campos, barrios pobres y emisoras populares. Mientras el merengue ocupaba un lugar más visible como música nacional, la Bachata era muchas veces etiquetada como música de baja categoría. Esa carga social marcó profundamente su identidad.
También fue decisiva la radio. Algunas emisoras dieron espacio a la Bachata cuando otros medios la rechazaban. La música circulaba en discos, casetes, bares, tocadiscos y espacios populares donde el público no necesitaba aprobación de la élite para reconocer sus propias historias. Así, la Bachata creció desde abajo, canción a canción, con una conexión muy directa con quienes se veían reflejados en sus letras.
Con el paso de los años, el género fue cambiando. Luis Segura suavizó y romantizó parte del sonido. Blas Durán introdujo guitarra eléctrica y una energía más moderna. Anthony Santos y Luis Vargas llevaron la Bachata a otro nivel de virtuosismo guitarrero y popularidad. Juan Luis Guerra la dignificó ante públicos internacionales con Bachata Rosa. Aventura la transformó en música de diáspora global. Romeo Santos la convirtió en espectáculo masivo.
3. Cómo suena la Bachata
La Bachata tiene un sonido muy reconocible. Su elemento más identificable es la guitarra líder, que suele tocar frases agudas, melódicas y muy ornamentadas. Esa guitarra no solo acompaña: responde a la voz, introduce la canción, marca el color emocional y muchas veces se queda en la memoria tanto como el estribillo.
El ritmo de Bachata suele apoyarse en un patrón de cuatro tiempos. La sensación básica del baile se organiza en ocho tiempos, con un acento o toque característico al final de cada frase. Musicalmente, la Bachata combina el pulso romántico del bolero con una percusión más bailable y un bajo que sostiene el movimiento.
La voz en la Bachata suele ser directa y emocional. No necesita una técnica operística ni una gran exhibición vocal, aunque muchos cantantes tienen enorme personalidad. Lo importante es transmitir. La Bachata funciona cuando el oyente cree el dolor, el deseo o la confesión. Por eso una voz imperfecta, nasal, rota o muy personal puede ser más efectiva que una voz técnicamente impecable pero fría.
Estos son los rasgos más habituales de la Bachata:
- Guitarra líder: frases agudas, requintos, adornos melódicos y respuestas a la voz.
- Letras de amargue: desamor, traición, deseo, nostalgia, celos, culpa, pérdida y pasión.
- Ritmo bailable: base de cuatro tiempos, marcada con bongó, güira, bajo y guitarra rítmica.
- Voz expresiva: interpretación directa, sentimental y muy conectada con la historia.
- Armonía sencilla: progresiones de acordes claras, al servicio de la melodía y el relato.
- Identidad dominicana: raíz caribeña, cultura popular, guitarra, baile y tradición urbana.
- Capacidad de fusión: puede mezclarse con pop, R&B, reguetón, trap, salsa o música electrónica.
En composición, la Bachata suele ser muy eficaz porque no complica innecesariamente la estructura. La fuerza está en una buena melodía, una letra reconocible y un arreglo que deje espacio a la guitarra y a la voz. Si quieres profundizar en estructura, acordes y letra, puedes leer nuestra guía sobre cómo componer una canción paso a paso.
4. Instrumentos principales de la Bachata
La Bachata tradicional se reconoce por una combinación instrumental muy concreta: guitarra líder, guitarra rítmica, bajo, bongó, güira y voz. Cada instrumento cumple una función clara dentro del groove, y cuando uno falta o se sustituye de forma torpe, el género puede perder identidad.
La guitarra líder es el corazón melódico. En muchas bachatas toca introducciones, respuestas, solos cortos y adornos entre frases vocales. Su sonido puede ser limpio, brillante, metálico o ligeramente procesado, pero casi siempre destaca en el registro agudo. En la bachata moderna, el requinto o guitarra líder se volvió una firma sonora inmediata.
La segunda guitarra o guitarra rítmica sostiene el patrón armónico. Puede marcar acordes, golpes sincopados y figuras repetitivas que mantienen la base. Aunque parezca menos protagonista que la guitarra líder, es esencial para que la canción respire como Bachata y no como simple bolero pop.
El bongó aporta movimiento, tensión y sabor bailable. No funciona igual que una batería de pop o rock. Sus golpes, redobles y variaciones ayudan a empujar la canción hacia el baile. La güira añade brillo rítmico y una textura metálica constante que conecta la Bachata con otros géneros dominicanos como el merengue.
El bajo sostiene el pulso y la armonía. En la Bachata moderna puede sonar más redondo, eléctrico y presente que en las grabaciones antiguas. En fusiones urbanas, el bajo puede convivir con subgraves, 808s o programación digital, pero si pierde la relación con el patrón bachatero, la canción puede acercarse demasiado al pop latino genérico.
En producciones actuales también aparecen batería programada, sintetizadores, pads, piano, cuerdas, palmas, efectos vocales, percusión digital y elementos de R&B o reguetón. Aun así, la guitarra y la lógica rítmica siguen siendo las señales más fuertes para reconocer la Bachata.
5. Tipos de Bachata: tradicional, moderna, urbana y sensual
La Bachata ha cambiado mucho desde sus primeras grabaciones. Hoy se habla de Bachata tradicional, moderna, urbana, sensual, dominicana, pop bachata o bachatón. Algunas etiquetas son musicales; otras vienen más del baile; otras son usadas por DJs, escuelas, artistas o plataformas.
Bachata tradicional se refiere al sonido más cercano a las raíces dominicanas: guitarra protagonista, bongó, güira, letras de amargue y una producción menos pulida. José Manuel Calderón, Luis Segura, Leonardo Paniagua, Blas Durán, Anthony Santos, Luis Vargas o Raulín Rodríguez ayudan a entender esta línea.
Bachata moderna suele referirse a una producción más limpia, guitarras más brillantes, arreglos más comerciales y canciones pensadas para públicos amplios. Aventura y Romeo Santos son fundamentales en esta evolución, aunque conservan muchos elementos tradicionales.
Bachata urbana mezcla Bachata con R&B, hip hop, reguetón, trap, pop latino o electrónica. Puede usar beats digitales, voces más procesadas y una estética de videoclip urbano. Aventura fue clave para abrir esta vía, y después muchos artistas la han llevado hacia sonidos todavía más híbridos.
Bachata sensual se usa sobre todo en el mundo del baile. No siempre describe un sonido musical distinto, sino una forma de bailar Bachata con movimientos corporales más fluidos, ondas, cercanía, interpretación de pausas y conexión de pareja. Musicalmente suele apoyarse en bachatas modernas, lentas o muy románticas.
Bachatón mezcla Bachata y reguetón. Puede mantener guitarras bachateras, pero incorpora dembow, percusión urbana, flow rapeado o colaboraciones con artistas de música urbana. “Ella y Yo” de Don Omar y Aventura es uno de los grandes ejemplos de cruce entre Bachata y reguetón narrativo.
| Tipo de Bachata | Rasgo principal | Ejemplos habituales |
|---|---|---|
| Bachata tradicional | Guitarra, bongó, güira, amargue y raíz dominicana | José Manuel Calderón, Luis Segura, Anthony Santos |
| Bachata moderna | Producción más limpia, melodía pop y sonido internacional | Aventura, Romeo Santos, Monchy & Alexandra |
| Bachata urbana | Fusión con R&B, reguetón, hip hop, pop y trap | Aventura, Prince Royce, colaboraciones urbanas |
| Bachata sensual | Etiqueta muy ligada al baile moderno en pareja | Escuelas, festivales y DJs de baile social |
| Bachatón | Mezcla de Bachata y reguetón | Don Omar & Aventura, fusiones urbanas latinas |
6. Bachata, salsa, merengue, bolero y reguetón: diferencias principales
La Bachata se confunde a veces con salsa, merengue, bolero o reguetón porque todos forman parte del gran mapa de la música latina y caribeña. Sin embargo, cada estilo tiene una lógica distinta.
La salsa suele tener una estructura más orquestal: piano, bajo, congas, timbales, bongó, metales, coro y soneos. Su energía es más compleja en percusión y arreglos. La Bachata, en cambio, tiene una identidad mucho más guitarrera y romántica.
El merengue es otro género dominicano fundamental, pero su pulso es más rápido, más directo y más festivo. A diferencia de la Bachata, que muchas veces se centra en el desamor, el merengue tiende a una energía más explosiva, bailable y celebratoria.
El bolero es una raíz esencial de la Bachata. Muchas primeras bachatas estaban muy cerca del bolero de guitarra. La diferencia es que la Bachata desarrolló una percusión, una guitarra y una forma de baile propias dentro de República Dominicana.
El reguetón se basa en el dembow, la producción urbana, el rap/canto y una estética distinta. Puede mezclarse con Bachata, pero si desaparece la guitarra bachatera y el patrón rítmico dominicano, probablemente estamos más cerca del pop urbano latino que de la Bachata.
| Género | Rasgo principal | Diferencia con Bachata |
|---|---|---|
| Bachata | Guitarra, bongó, güira, amargue y baile en pareja | Centro guitarrero y romántico de raíz dominicana. |
| Salsa | Orquesta afrocaribeña, metales, piano, congas y coro | Más orquestal, percusiva y salsera que la Bachata. |
| Merengue | Ritmo dominicano rápido, festivo y muy bailable | Más acelerado y celebratorio; la Bachata suele ser más romántica. |
| Bolero | Canción romántica lenta, sentimental y melódica | Es una raíz de la Bachata, pero no tiene el mismo patrón bailable ni guitarrero. |
| Reguetón | Dembow, beat urbano, rap/canto y producción digital | Puede fusionarse con Bachata, pero su base rítmica es distinta. |
La forma más sencilla de recordarlo es ésta: si la canción gira alrededor de guitarra bachatera, bongó, güira, desamor y baile en pareja con sabor dominicano, probablemente estás ante Bachata. Si domina el dembow, la orquesta salsera o la velocidad merenguera, estás en otro territorio.
7. Artistas clave de la Bachata
La historia de la Bachata tiene varias generaciones. Cada una cambió el género de una manera distinta: los pioneros lo grabaron, los románticos lo popularizaron, los guitarristas lo modernizaron, los artistas internacionales lo dignificaron y la diáspora lo convirtió en fenómeno global.
José Manuel Calderón es una figura fundacional porque suele citarse como el primer artista que grabó una bachata reconocida como tal. Su sonido estaba muy cerca del bolero, pero abrió la puerta discográfica al género.
Luis Segura, conocido como “el añoñaíto”, ayudó a suavizar y popularizar la Bachata romántica. Su canción “Pena por ti” suele mencionarse como una pieza clave para que el género llegara a públicos más amplios.
Blas Durán fue importante por introducir guitarra eléctrica y modernizar parte del sonido. Su aporte ayudó a que la Bachata ganara más brillo, fuerza y proyección bailable.
Anthony Santos es uno de los grandes gigantes de la Bachata dominicana. Su guitarra, su voz y su repertorio ayudaron a definir la bachata moderna de raíz tradicional. Para muchos oyentes, es una de las figuras más importantes del género.
Luis Vargas también fue clave en la evolución guitarrera y popular de la Bachata. Su estilo influyó en la competencia, el virtuosismo y el sonido de varias generaciones posteriores.
Juan Luis Guerra cambió la percepción internacional de la Bachata con Bachata Rosa. Aunque su música no representa la bachata de barrio en sentido estricto, sí ayudó a que la palabra “bachata” entrara en circuitos globales con una producción elegante y poética.
Aventura transformó el género desde Nueva York. Su mezcla de Bachata, R&B, hip hop, pop latino y experiencia de diáspora abrió la puerta a una nueva generación de oyentes que ya no veía la Bachata como música antigua, sino como sonido moderno, urbano y emocional.
Romeo Santos llevó la Bachata a una escala masiva. Como líder de Aventura y después como solista, convirtió el género en espectáculo global, colaboró con artistas de distintos mundos y mantuvo una relación fuerte con las raíces dominicanas.
Monchy & Alexandra, Raulín Rodríguez, Frank Reyes, Zacarías Ferreira, Joe Veras, Prince Royce, Leslie Grace, Domenic Marte, Toby Love, Grupo Extra, Karlos Rosé y muchos artistas actuales completan un mapa donde conviven Bachata tradicional, moderna, urbana, pop y sensual.
8. Canciones esenciales para entender la Bachata
Para entender la Bachata conviene escuchar canciones de distintas etapas. No basta con quedarse en Romeo Santos ni con reducir el género a la bachata sensual de escuelas de baile. La historia es mucho más rica.
- José Manuel Calderón – “Borracho de amor”: punto de partida histórico para entender la primera Bachata grabada.
- Luis Segura – “Pena por ti”: una de las canciones clave en la popularización romántica del género.
- Blas Durán – “Consejo a las mujeres”: ejemplo de modernización eléctrica y sonido popular dominicano.
- Anthony Santos – “Voy pa’llá”: Bachata dominicana con guitarra, fuerza popular y sello propio.
- Luis Vargas – “Volvió el dolor”: intensidad guitarrera y amargue bachatero.
- Raulín Rodríguez – “Medicina de amor”: Bachata romántica dominicana de enorme impacto.
- Juan Luis Guerra – “Bachata Rosa”: elegancia, poesía y proyección internacional del término Bachata.
- Aventura – “Obsesión”: la canción que abrió la Bachata urbana a un público global gigantesco.
- Aventura – “El perdedor”: drama romántico, R&B latino y sonido moderno de diáspora.
- Monchy & Alexandra – “Hoja en blanco”: dúo bachatero romántico, melódico y muy popular.
- Romeo Santos – “Propuesta indecente”: Bachata moderna con teatralidad, deseo y escala internacional.
- Prince Royce – “Corazón sin cara”: Bachata pop accesible para nuevas generaciones.
- Don Omar & Aventura – “Ella y Yo”: cruce narrativo entre reguetón y Bachata urbana.
- Manuel Turizo – “La Bachata”: ejemplo de cómo el género entra en el pop latino contemporáneo.
Pitchfork, en su reseña de Utopía de Romeo Santos, destaca cómo el álbum rinde homenaje a la herencia dominicana de la Bachata y a sus leyendas, recuperando elementos como el requinto y los bongós. Esa lectura ayuda a entender por qué Romeo Santos no solo modernizó el género: también lo conectó constantemente con su historia.
9. El baile de Bachata: del barrio dominicano a las escuelas internacionales
La Bachata no es solo música: también es baile. De hecho, buena parte de su expansión global viene de las pistas, escuelas, congresos y festivales de baile. Mucha gente llega primero a la Bachata por el cuerpo y después descubre su historia musical.
El baile tradicional de Bachata se basa en pasos laterales, marcación de cuatro tiempos, movimiento de cadera y conexión de pareja. Es un baile social, cercano, flexible y muy ligado al ritmo. No necesita acrobacias para funcionar: lo esencial está en la musicalidad, el peso, la cadencia y la relación con la canción.
Con la expansión internacional aparecieron estilos nuevos. La bachata moderna incorporó más figuras y patrones de escuelas de baile. La bachata sensual añadió ondas corporales, movimientos más fluidos, interpretación de pausas y una estética más escénica. La bachata urbana se mezcló con gestos de hip hop, reguetón y baile social latino contemporáneo.
Esto ha generado debates. Algunos defensores de la bachata dominicana critican que la bachata sensual internacional a veces se aleja demasiado de la raíz musical y del sabor original. Otros celebran que esa evolución haya llevado el género a millones de personas. La tensión es normal: cuando una música se vuelve global, cambia, se adapta y a veces se desconecta de su contexto inicial.
Lo importante es no olvidar que la Bachata nace como expresión dominicana. Se puede bailar en Madrid, Tokio, París o Buenos Aires, pero su raíz está en República Dominicana, en su cultura popular, su guitarra, su percusión, su lengua, sus barrios y su historia de amargue.
10. Cómo se produce una canción de Bachata
Producir Bachata exige entender su identidad rítmica y guitarrera. No basta con añadir una guitarra tropical encima de una base pop. La Bachata necesita un patrón claro, una guitarra líder con intención, una relación entre bongó y güira, una voz emocional y una estructura que deje espacio al amargue.
Una producción tradicional puede empezar por guitarra rítmica, bongó, güira y bajo. Después entra la guitarra líder con una frase reconocible. La voz cuenta la historia y la guitarra responde entre líneas. En la Bachata moderna, se añaden pads, piano, percusión digital, coros, efectos vocales y elementos de R&B o pop latino, pero la base sigue girando alrededor de la lógica bachatera.
La voz es muy importante. La Bachata vive de la interpretación: si la voz no transmite deseo, dolor o verdad, la canción se cae. No hace falta cantar de forma perfecta, pero sí creíble. Si vas a grabar voces para Bachata en casa, te interesa cuidar mucho la toma, la distancia al micrófono y la emoción de cada frase. Puedes empezar por esta guía sobre cómo grabar voces en casa como un profesional.
La guitarra también requiere atención. El requinto bachatero debe sonar claro, melódico y presente, pero no estridente. En una mezcla moderna, la guitarra líder suele ocupar un espacio brillante, mientras la guitarra rítmica sostiene el groove. El bajo debe ser sólido y la güira debe aportar movimiento sin tapar la voz.
Si se trabaja con elementos urbanos, conviene no perder el centro. Una Bachata puede tener 808s, palmas digitales o efectos vocales, pero si el dembow domina demasiado, puede convertirse en pop urbano o reguetón con guitarra. La clave está en que el oyente siga sintiendo Bachata incluso dentro de una producción moderna.
11. Cómo reconocer la Bachata paso a paso
Reconocer la Bachata es relativamente fácil cuando sabes qué escuchar. No basta con que una canción sea latina o romántica. La clave está en la combinación de guitarra, ritmo, percusión, voz y amargue.
Guía sencilla para identificar si una canción pertenece a la Bachata o está influida por este género dominicano.
Escucha la guitarra líder
La Bachata suele tener una guitarra aguda y melódica que hace introducciones, respuestas a la voz y pequeños solos reconocibles.
Fíjate en el bongó y la güira
El bongó aporta movimiento y la güira añade una textura metálica constante. Juntos ayudan a crear el patrón rítmico bachatero.
Busca el amargue en la letra
Muchas bachatas hablan de desamor, deseo, traición, nostalgia, celos, abandono o dolor romántico.
Comprueba el pulso bailable
La Bachata suele organizarse en frases de cuatro u ocho tiempos, muy útiles para el baile en pareja.
Distingue si mantiene raíz dominicana
Aunque tenga pop, R&B o reguetón, una canción sigue sonando a Bachata si conserva guitarra, patrón rítmico y sensibilidad romántica dominicana.
La prueba rápida es ésta: si escuchas guitarra bachatera, bongó, güira, letra romántica de amargue y un pulso claro para bailar en pareja, probablemente estás escuchando Bachata.
12. Preguntas frecuentes sobre Bachata
¿Qué es la Bachata?
La Bachata es un género musical y bailable originario de República Dominicana que mezcla bolero, son, merengue y otros ritmos afroantillanos con guitarra, bongó, güira, bajo y letras románticas de amargue.
¿Dónde nació la Bachata?
La Bachata nació en República Dominicana, especialmente vinculada a espacios populares, barrios, campos, bares y ambientes de clase trabajadora antes de convertirse en un fenómeno internacional.
¿Quién grabó la primera Bachata?
La primera bachata reconocida como tal suele atribuirse a José Manuel Calderón, que grabó Borracho de amor en 1961, una pieza muy cercana al bolero de guitarra.
¿Cuál es la diferencia entre Bachata y salsa?
La Bachata se basa más en guitarra, bongó, güira y letras de amargue. La salsa suele ser más orquestal, con piano, metales, congas, timbales, coro y una estructura afrocaribeña distinta.
¿Cuál es la diferencia entre Bachata y merengue?
Ambos son géneros dominicanos, pero el merengue suele ser más rápido, festivo y directo, mientras que la Bachata es más guitarrera, romántica y asociada al desamor y al baile en pareja cercano.
¿Qué artistas representan mejor la Bachata?
Algunos artistas clave son José Manuel Calderón, Luis Segura, Blas Durán, Anthony Santos, Luis Vargas, Raulín Rodríguez, Juan Luis Guerra, Aventura, Romeo Santos, Monchy & Alexandra y Prince Royce.
¿Qué tipos de Bachata existen?
Se suele hablar de Bachata tradicional, moderna, urbana, sensual y bachatón. Algunas etiquetas describen el sonido musical y otras están más relacionadas con el baile o la fusión con géneros urbanos.
¿Se sigue haciendo Bachata hoy?
Sí. La Bachata sigue muy viva en República Dominicana, en la diáspora latina y en la música global, con artistas tradicionales, modernos, urbanos y fusiones con pop, R&B, reguetón y otros estilos.
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