El Boogaloo, también escrito bugalú o Latin boogaloo, es un género musical y bailable nacido en Nueva York en los años 60 que mezcla ritmos latinos como mambo, son montuno, cha-cha-chá y guajira con soul, rhythm and blues, doo-wop, funk temprano y letras en inglés, español o spanglish. Fue una música joven, urbana, mestiza, callejera y profundamente neoyorquina.
La respuesta rápida es ésta: el Boogaloo fue el sonido de una generación latina criada entre dos mundos. Jóvenes puertorriqueños, cubanos, afroamericanos y nuyoricans de barrios como East Harlem y el Bronx mezclaron congas, piano montuno, metales, coros, palmas, soul, R&B y frases pegadizas para crear canciones bailables como “Bang Bang” de Joe Cuba, “I Like It Like That” de Pete Rodriguez, “Boogaloo Blues” de Johnny Colón o “Gypsy Woman” de Joe Bataan.
Dentro de nuestra guía de géneros musicales explicados, el Boogaloo es importante porque explica un puente decisivo entre la música afrocubana, el soul latino, el rhythm and blues, la cultura nuyorican y la salsa que explotaría después. Fue breve, pero dejó una huella enorme: sin Boogaloo, parte de la salsa, el Latin soul y la música latina urbana moderna sonarían de otra manera.
1. Qué es el Boogaloo
El Boogaloo es un género latino nacido en Estados Unidos, especialmente en Nueva York, durante la década de 1960. También se conoce como Latin boogaloo, bugalú, boogaloo latino o, en algunos contextos, Latin soul. Su identidad nace de una mezcla muy concreta: ritmos afrocubanos y caribeños con soul, R&B, doo-wop, funk temprano y cultura urbana neoyorquina.
Oxford Academic describe el boogaloo como una moda juvenil de 1965-1968 entre jóvenes latinos de Nueva York, basada en la fusión de sonidos latinos como el son montuno con una música soul orientada a la fiesta. Puedes ampliar contexto en este capítulo sobre Boogaloo Soul.
Lo más importante es entender que el Boogaloo no fue simplemente salsa primitiva ni mambo con otro nombre. Fue una respuesta generacional. Los padres escuchaban mambo, son, bolero, guaracha o cha-cha-chá; los hijos también escuchaban soul, doo-wop, R&B, radio estadounidense y música negra urbana. El Boogaloo apareció cuando esas dos realidades dejaron de competir y empezaron a bailar juntas.
Por eso muchas canciones de Boogaloo tienen coros muy simples, frases en inglés, respuestas en español, llamadas de fiesta, palmas, metales latinos, congas, piano montuno y grooves que parecen sacados de un club donde conviven el barrio latino y el soul afroamericano.
En términos sencillos, Boogaloo es música latina de Nueva York con alma soul. Es calle, baile, mezcla cultural, juventud, spanglish, ritmo afrocubano y una energía de fiesta que no pide permiso a las tradiciones más puristas.
2. Origen del Boogaloo: Nueva York, Spanish Harlem y juventud nuyorican
El origen del Boogaloo está en la Nueva York de los años 60, especialmente en barrios donde convivían comunidades puertorriqueñas, cubanas, afroamericanas y otras poblaciones migrantes. Spanish Harlem, East Harlem, el Bronx y otros espacios urbanos fueron laboratorios culturales donde el mambo, el cha-cha-chá, el soul, el doo-wop, el R&B y el jazz se cruzaban en la vida diaria.
Los jóvenes latinos de Nueva York no vivían la música igual que sus padres. Muchos hablaban inglés y español, crecían entre radios estadounidenses y discos latinos, bailaban ritmos caribeños, pero también escuchaban Motown, James Brown, The Impressions, doo-wop callejero y soul de barrio. Esa mezcla no era una estrategia de marketing: era su realidad.
El Smithsonian conserva materiales sobre Joe Bataan y su Latin boogaloo como una expresión de cultura e identidad surgida en Spanish Harlem. Puedes consultar este recurso sobre Joe Bataan y el Latin boogaloo.
El Boogaloo empezó a funcionar porque era más fácil de bailar para públicos mixtos que algunos ritmos latinos más complejos. El mambo o el cha-cha-chá tenían códigos de baile más establecidos; el Boogaloo era más directo, más juvenil, más de fiesta, más de grito colectivo. Sus coros eran simples y contagiosos: “Bang bang”, “I like it like that”, “At the party”, “Boogaloo blues”.
También fue una música de transición industrial. Sellos como Fania, Alegre, Tico, Cotique y otros comenzaron a registrar una escena donde las nuevas generaciones querían sonar latinas, pero no antiguas. El Boogaloo fue una manera de abrir puertas a oyentes que tal vez no entraban por el mambo tradicional, pero sí por el soul latino.
Su momento de máxima popularidad fue breve, aproximadamente entre mediados y finales de los años 60. Pero en esos pocos años produjo himnos enormes, artistas fundamentales y una estética que después sería absorbida parcialmente por la salsa, el Latin soul y otras formas de música latina urbana.
3. Cómo suena el Boogaloo
El Boogaloo suena bailable, urbano, sencillo en apariencia y muy contagioso. La base suele venir de ritmos latinos: piano montuno, congas, bongó, timbales, bajo, claves y metales. Pero encima aparece una sensibilidad soul: coros de llamada y respuesta, frases en inglés, grooves sencillos, palmadas, voces menos formales y una energía de club juvenil.
Una canción de Boogaloo puede empezar con un piano montuno o un riff de metales, entrar con congas y bajo, lanzar un coro pegadizo y construir toda la pieza alrededor de una frase repetida. A diferencia de algunas formas de música afrocubana más complejas, el Boogaloo busca impacto inmediato.
El idioma es otro rasgo clave. Muchas canciones alternan inglés, español y spanglish. Esto no es un adorno: refleja la identidad nuyorican y bicultural del género. La mezcla de lenguas permite conectar con públicos latinos y afroamericanos, con barrios bilingües y con oyentes que no necesitaban entender cada palabra para entrar en la fiesta.
Estos son los rasgos más habituales del Boogaloo:
- Ritmos latinos: son montuno, mambo, cha-cha-chá, guajira, guaracha y patrones afrocubanos.
- Influencia soul y R&B: grooves sencillos, coros directos, energía de fiesta y sabor afroamericano.
- Spanglish: letras en inglés, español o mezcla de ambos.
- Coros pegadizos: frases repetidas, llamadas y respuestas, gritos de baile y hooks fáciles.
- Piano montuno: patrones repetitivos que sostienen el movimiento armónico y rítmico.
- Metales latinos: trompetas, trombones o saxos con riffs cortos y respuestas potentes.
- Ambiente de fiesta: menos solemnidad, más barrio, club, juventud y baile colectivo.
El Boogaloo tiene una magia especial porque no intenta esconder sus costuras. Se nota la mezcla. Se nota el choque. Se nota que no pertenece del todo al mambo tradicional ni al soul estadounidense puro. Justo ahí está su personalidad.
4. Boogaloo, Latin soul, mambo, cha-cha-chá y salsa: diferencias
El Boogaloo se confunde a menudo con Latin soul, mambo, cha-cha-chá, salsa, funk latino o incluso con estilos de baile posteriores llamados boogaloo. La confusión es normal porque el término aparece en varios contextos. Pero musicalmente conviene separar bien las etiquetas.
Latin boogaloo es la etiqueta más precisa para el género latino neoyorquino de los años 60. Mezcla ritmos afrocubanos y caribeños con soul, R&B, doo-wop y spanglish.
Latin soul es una etiqueta cercana y a veces casi hermana. Puede referirse a música latina con fuerte influencia soul, no siempre estrictamente Boogaloo. Joe Bataan es un ejemplo perfecto de artista que vive entre Boogaloo y Latin soul.
Mambo es anterior y está más ligado a grandes orquestas, arreglos afrocubanos, metales, baile latino y figuras como Pérez Prado, Machito o Tito Puente. El Boogaloo toma elementos del mambo, pero los simplifica y los cruza con soul juvenil.
Cha-cha-chá también influye en el Boogaloo, especialmente por su accesibilidad bailable, pero el Boogaloo suena más urbano, bilingüe y soul.
Salsa se consolidó después como una etiqueta más amplia para la música latina neoyorquina y caribeña de los 70. El Boogaloo ayudó a preparar el terreno, pero la salsa desarrolló estructuras, soneos, descargas y arreglos más complejos y duraderos.
| Etiqueta | Rasgo principal | Diferencia con Boogaloo |
|---|---|---|
| Boogaloo | Fusión de ritmos latinos, soul, R&B, doo-wop y spanglish | Es el sonido joven latino-neoyorquino de mediados de los 60. |
| Latin soul | Música latina con fuerte influencia soul | Es más amplio y puede ser menos afrocubano que el Boogaloo. |
| Mambo | Ritmo afrocubano de gran orquesta y baile latino | Más orquestal, anterior y menos influido por soul/R&B. |
| Cha-cha-chá | Ritmo cubano bailable, elegante y accesible | Influye en el Boogaloo, pero no tiene su identidad soul y spanglish. |
| Salsa | Gran etiqueta latina de los 70 con son, mambo, guaracha, jazz y barrio neoyorquino | Más amplia, compleja y duradera como movimiento industrial y cultural. |
| Electric boogaloo | Estilo de baile funk/hip hop posterior | No es el mismo género que el Latin boogaloo de los años 60. |
La forma más sencilla de recordarlo es ésta: el mambo y el cha-cha-chá vienen antes, el Boogaloo mezcla esa base latina con soul juvenil, y la salsa toma después parte de esa energía urbana para construir un movimiento mucho más amplio.
5. Artistas clave del Boogaloo
El Boogaloo tuvo una escena breve, pero muy intensa. Sus artistas no siempre fueron aceptados por los músicos latinos más tradicionales, pero conectaron con una generación joven que quería bailar algo propio.
Joe Cuba Sextet es uno de los nombres centrales. Su éxito “Bang Bang” se convirtió en uno de los himnos del Boogaloo. Joe Cuba trabajaba con una formación más pequeña que las grandes orquestas latinas, con vibráfono, percusión, piano, bajo y voces, lo que le daba un sonido más compacto, callejero y reconocible.
Pete Rodriguez es imprescindible por “I Like It Like That”, una de las canciones más famosas de todo el género. Su combinación de piano, metales, coro, groove latino y frase en inglés hizo que el Boogaloo cruzara fronteras y siguiera vivo décadas después en samples, versiones, anuncios y playlists.
Johnny Colón fue otro artista clave gracias a “Boogaloo Blues”. Su música mostró el lado más directo de la fusión entre blues, soul latino, coros juveniles y ritmo bailable. También fue importante como educador y figura de la comunidad musical latina de Nueva York.
Joe Bataan representa el puente perfecto entre Boogaloo y Latin soul. Pitchfork describe su música como una fusión de ritmos afrocubanos y soul, y destaca su papel dentro de East Harlem y la comunidad nuyorican. Puedes ampliar contexto en esta reseña de Pitchfork sobre Gypsy Woman.
Héctor Rivera fue importante por canciones como “At the Party”, uno de los grandes temas de fiesta del Boogaloo. Su música resume muy bien el carácter sencillo, colectivo y bailable del estilo.
Ray Barretto, aunque se asocia más ampliamente al jazz latino y la salsa, también grabó material vinculado al Boogaloo. Su capacidad para moverse entre percusión afrocubana, jazz, soul y salsa lo convierte en una figura fundamental del ecosistema.
Willie Colón empezó muy joven y, aunque se convertiría en una figura gigantesca de la salsa, su primera etapa conecta con el ambiente del Boogaloo, la juventud latina de Nueva York y el sonido duro de barrio que después evolucionaría hacia otra cosa.
Richie Ray & Bobby Cruz, Mongo Santamaría, Louie Ramirez, Bobby Valentín, King Nando, Jimmy Sabater, Ricardo Ray, Ralph Robles y El Gran Combo de Puerto Rico también aparecen en distintas zonas del mapa Boogaloo, Latin soul y transición hacia la salsa.
6. Canciones esenciales para entender el Boogaloo
Para entrar en el Boogaloo conviene escuchar canciones directas, con coros claros y sabor de barrio. No hace falta empezar por discos complejos: el género se entiende muy bien a través de singles explosivos.
- Joe Cuba Sextet – “Bang Bang”: uno de los himnos absolutos del Boogaloo, con coro inolvidable y energía de fiesta.
- Joe Cuba Sextet – “El Pito”: mezcla de sabor latino, coro pegadizo, humor y swing callejero.
- Pete Rodriguez – “I Like It Like That”: quizá la canción más reconocible del Boogaloo para el público global.
- Johnny Colón – “Boogaloo Blues”: blues, soul latino y bugalú en una pieza esencial.
- Joe Bataan – “Gypsy Woman”: Latin soul y Boogaloo con una voz muy reconocible.
- Joe Bataan – “Ordinary Guy”: lado más soul, romántico y urbano de la escena.
- Héctor Rivera – “At the Party”: uno de los grandes temas de fiesta del Boogaloo.
- Ray Barretto – “New York Soul”: cruce entre percusión latina, jazz, soul y ambiente neoyorquino.
- Willie Colón – “Willie Whopper”: juventud, trombón, calle y transición hacia el sonido salsa dura.
- Mongo Santamaría – “Watermelon Man”: no es Boogaloo puro, pero ayuda a entender el puente latin jazz/soul/funk.
- Richie Ray & Bobby Cruz – “Jala Jala y Boogaloo”: ejemplo de cómo el bugalú circuló también en el mundo latino más amplio.
- El Gran Combo – “Boogaloo con bajo”: muestra de cómo Puerto Rico también absorbió la moda del Boogaloo.
La mejor forma de escuchar Boogaloo es fijarte en el coro. Si la frase es fácil, repetitiva, bilingüe o muy coreable, y debajo hay percusión latina con sabor soul, probablemente estás dentro del género.
7. El baile Boogaloo y su diferencia con Electric Boogaloo
El Boogaloo fue música, pero también fue baile. En los años 60, la palabra boogaloo circuló como baile social afroamericano y después como parte de la cultura de baile latina de Nueva York. Su atractivo estaba en que no requería necesariamente dominar pasos complejos de mambo o salsa. Era más libre, más juvenil y más directo.
El Latin boogaloo tenía una dimensión muy social: fiestas, clubs, salones, reuniones de barrio, bandas jóvenes y público mixto. Las canciones invitaban constantemente a bailar. Muchas letras no cuentan una historia profunda; funcionan como instrucciones, gritos o frases de ambiente: “come on”, “bang bang”, “I like it like that”, “at the party”.
Es importante no confundir el Boogaloo latino de los años 60 con Electric Boogaloo, una etiqueta asociada a estilos de baile funk, popping y cultura hip hop posterior. Comparten palabra, pero no son el mismo fenómeno musical ni histórico.
El Boogaloo latino está conectado con música afrocubana, soul, R&B, comunidades latinas de Nueva York y la transición hacia la salsa. Electric Boogaloo pertenece a otro contexto: funk, street dance, hip hop, popping, locking y cultura urbana posterior en la Costa Oeste estadounidense.
La confusión aparece porque la palabra “boogaloo” se usó varias veces en la cultura popular. Para un artículo musical de géneros, lo más importante es dejar claro que aquí hablamos de Latin boogaloo o bugalú, no del estilo de baile funk/hip hop posterior.
8. Por qué el Boogaloo duró tan poco y cómo influyó en la salsa
Una de las preguntas más interesantes es por qué el Boogaloo, siendo tan exitoso, tuvo una vida comercial tan breve. La respuesta combina industria, choque generacional, tensiones con músicos tradicionales, cambios de mercado y el ascenso de la salsa como etiqueta dominante.
Muchos músicos latinos mayores miraban el Boogaloo con desconfianza. Lo veían como una moda simple, poco sofisticada o demasiado orientada al público angloparlante. Para una generación formada en mambo, son, cha-cha-chá, jazz latino y orquestas más complejas, el Boogaloo podía parecer una simplificación juvenil.
También hubo tensiones dentro de la industria. El Boogaloo abría puertas a artistas jóvenes, bilingües y menos ligados a las estructuras tradicionales de las orquestas latinas. Eso amenazaba ciertos equilibrios de poder en sellos, salas, promotores y escenas establecidas.
A finales de los 60 y comienzos de los 70, la salsa empezó a consolidarse como una etiqueta más amplia, fuerte y exportable. Fania Records y otras plataformas construyeron una narrativa musical donde el son, el mambo, la guaracha, el jazz latino, la descarga y el barrio neoyorquino se organizaron bajo la palabra salsa.
El Boogaloo no desapareció del todo: fue absorbido. Muchos de sus artistas pasaron a salsa, Latin soul, funk latino o música tropical. Sus coros, su energía de barrio, su spanglish y su relación con la juventud quedaron dentro del ADN de la música latina urbana.
Por eso el Boogaloo fue breve, pero no menor. Algunas músicas duran décadas como etiqueta; otras duran poco, pero cambian la dirección de todo lo que viene después. El Boogaloo pertenece a este segundo grupo.
9. El revival del Boogaloo y su influencia actual
El Boogaloo ha vivido varios revivals gracias a coleccionistas, DJs, reediciones, samples, documentales, playlists y nuevas bandas interesadas en el sonido latino vintage. Su mezcla de soul, percusión, barrio y baile lo hace especialmente atractivo para oyentes actuales que buscan música con groove real y personalidad histórica.
El documental We Like It Like That: The Story of Latin Boogaloo ayudó a recuperar la historia del género, presentándolo como una expresión colorida del Latino soul de los años 60 surgida directamente de las calles de Nueva York. Esa recuperación fue importante porque el Boogaloo había quedado muchas veces eclipsado por la salsa.
También ha habido nuevas bandas que reinterpretan el sonido. Proyectos como Spanglish Fly, Boogaloo Assassins, The New Swing Sextet en su etapa revivalista, Ray Lugo & The Boogaloo Destroyers o distintas escenas de DJs de vinilo han mantenido viva la estética del bugalú.
En la música latina actual, la influencia del Boogaloo se percibe en la naturalidad con la que se mezclan idiomas, ritmos y públicos. Hoy es normal escuchar pop latino con inglés, salsa con funk, música urbana con soul, reguetón con R&B o artistas bilingües que construyen identidad desde la mezcla. El Boogaloo ya estaba haciendo eso en los años 60.
Su influencia también llega al sampleo. Productores de hip hop, funk, soul y música electrónica han encontrado en los viejos discos de Boogaloo breaks, coros, percusiones y grooves con un color muy difícil de recrear artificialmente.
El revival del Boogaloo demuestra que el género no fue solo una moda: fue una fórmula cultural potentísima. Cuando una música consigue sonar a barrio, fiesta, mezcla, juventud e identidad al mismo tiempo, siempre puede volver.
10. Cómo se produce una canción de Boogaloo
Producir Boogaloo exige entender el equilibrio entre lo latino y lo soul. Si suena demasiado afrocubano y complejo, puede acercarse más al mambo o la salsa. Si suena demasiado R&B sin percusión latina, puede perder el sabor bugalú. La clave está en la mezcla.
La base rítmica suele apoyarse en congas, bongó, timbales, clave, bajo y piano. El piano montuno es fundamental porque conecta la canción con la tradición afrocubana. Pero el groove debe sentirse directo, accesible y muy de fiesta, no demasiado académico.
Los metales cumplen un papel importantísimo. Trompetas, trombones o saxos pueden lanzar riffs cortos, respuestas al coro y golpes rítmicos que dan energía. No hace falta escribir arreglos enormes: muchas veces un riff sencillo, bien colocado, hace más que una sección demasiado compleja.
La voz y los coros son el centro pop del Boogaloo. Una buena canción de Boogaloo necesita una frase que se recuerde rápido. Puede ser en inglés, español o spanglish. Lo importante es que funcione como grito de pista. Si vas a grabar voces de este tipo, esta guía sobre cómo grabar voces en casa como un profesional puede ayudarte a conseguir tomas claras sin perder energía.
Un esquema útil para producir Boogaloo sería:
- Groove latino: congas, bongó, timbales, clave, bajo y piano montuno.
- Hook soul: frase corta, coro pegadizo, llamada y respuesta o grito de fiesta.
- Metales directos: riffs breves, respuestas rítmicas y golpes de energía.
- Spanglish natural: alternar inglés y español si encaja con la identidad de la canción.
- Producción cálida: sonido orgánico, percusión presente y sensación de banda tocando junta.
- Estructura simple: no complicar demasiado si el groove y el coro ya funcionan.
El gran error sería hacer Boogaloo demasiado limpio o demasiado rígido. El género necesita swing, barrio, imperfección, respuesta colectiva y una sensación de fiesta real.
11. Cómo reconocer el Boogaloo paso a paso
Reconocer el Boogaloo es relativamente fácil cuando sabes qué escuchar. No basta con que una canción tenga percusión latina o metales. La clave está en la combinación de ritmo latino, soul, coros simples y ambiente neoyorquino de los años 60.
Guía sencilla para identificar si una canción pertenece al Boogaloo latino o bugalú de los años 60.
Escucha la base latina
Busca congas, bongó, timbales, clave, piano montuno, bajo y metales con sabor afrocubano o caribeño.
Detecta la influencia soul y R&B
El Boogaloo suele tener grooves directos, coros simples, frases en inglés y energía de fiesta cercana al soul de los años 60.
Fíjate en el spanglish
Muchas canciones alternan inglés y español, reflejando la identidad bilingüe de la juventud latina de Nueva York.
Busca un coro pegadizo
Frases como Bang Bang, I Like It Like That o At the Party resumen la lógica del género: hooks colectivos fáciles de cantar y bailar.
Distingue si suena más juvenil que tradicional
Si la canción mezcla mambo, cha-cha-chá o son montuno con una actitud soul, callejera y juvenil, probablemente estás escuchando Boogaloo.
La prueba rápida es ésta: si escuchas percusión latina, piano montuno, metales, coros en inglés/español y una energía soul de fiesta neoyorquina, probablemente estás escuchando Boogaloo.
12. Preguntas frecuentes sobre Boogaloo
¿Qué es el Boogaloo?
El Boogaloo, también llamado bugalú o Latin boogaloo, es un género musical y bailable nacido en Nueva York en los años 60 que mezcla ritmos latinos como mambo, son montuno y cha-cha-chá con soul, R&B, doo-wop y spanglish.
¿Dónde nació el Boogaloo?
El Boogaloo latino nació principalmente en Nueva York, especialmente en barrios como Spanish Harlem, East Harlem y el Bronx, donde convivían comunidades puertorriqueñas, cubanas, afroamericanas y nuyoricans.
¿Boogaloo y salsa son lo mismo?
No. El Boogaloo fue una fusión juvenil de ritmos latinos con soul y R&B en los años 60. La salsa se consolidó después como una etiqueta más amplia, compleja y duradera para la música latina neoyorquina y caribeña de los años 70.
¿Cuál es la diferencia entre Boogaloo y Latin soul?
Latin soul es una etiqueta más amplia para música latina con fuerte influencia soul. El Boogaloo es una forma más concreta, bailable y ligada a la moda neoyorquina de los años 60, con coros pegadizos, spanglish y ritmos afrocubanos.
¿Qué artistas representan mejor el Boogaloo?
Algunos artistas clave son Joe Cuba Sextet, Pete Rodriguez, Johnny Colón, Joe Bataan, Héctor Rivera, Ray Barretto, Willie Colón, Richie Ray & Bobby Cruz, Louie Ramirez y King Nando.
¿Qué canciones de Boogaloo debería escuchar primero?
Buenas puertas de entrada son Bang Bang y El Pito de Joe Cuba Sextet, I Like It Like That de Pete Rodriguez, Boogaloo Blues de Johnny Colón, Gypsy Woman de Joe Bataan y At the Party de Héctor Rivera.
¿Boogaloo es lo mismo que Electric Boogaloo?
No. El Boogaloo latino es un género musical de los años 60 que mezcla ritmos latinos y soul. Electric Boogaloo se asocia a estilos de baile funk, popping y cultura hip hop posterior, especialmente en otro contexto histórico.
¿Se sigue tocando Boogaloo hoy?
Sí. Aunque su auge comercial fue breve, el Boogaloo ha vivido revivals gracias a DJs, coleccionistas, reediciones, documentales y nuevas bandas que recuperan el sonido Latin soul y bugalú de los años 60.
13. Artículos recomendados para seguir explorando
Si quieres situar el Boogaloo dentro del mapa completo de estilos, música latina, jazz, soul, baile e industria musical, estos recursos te ayudan a seguir ampliando contexto.
- Cómo organizar un concierto en una sala: permisos, cachés y promoción paso a paso
- Trabajar en la industria musical hoy: profesiones reales, sueldos y cómo entrar
- Cómo grabar voces en casa como un profesional
- Cuántos géneros de música hay: todos los géneros musicales explicados
- Cómo componer una canción paso a paso: acordes, letra y estructura
- Afro-Cuban jazz: qué es, origen, clave cubana, artistas y canciones
- Big band: qué es, origen, instrumentos, artistas, canciones y diferencia con swing
- Boogie-woogie: qué es, origen, piano, artistas, canciones y diferencia con blues y swing
- Bachata: qué es, origen, tipos, artistas, canciones y diferencia con salsa y merengue
- Acid jazz: qué es, origen, artistas y canciones clave del género
