Trabajar en la industria musical hoy: profesiones reales, sueldos y cómo entrar

Si te planteas trabajar en la industria musical, seguramente te vengan a la cabeza discográficas gigantes, giras mundiales y listas de éxitos. Pero la realidad del negocio hoy es mucho más amplia: hay decenas de profesiones diferentes, sueldos muy variados y caminos de entrada que van desde las prácticas en una oficina de barrio hasta la creación de tu propio proyecto independiente.

En esta guía verás, con ejemplos concretos, qué significa realmente trabajar en la industria musical hoy en día, qué puestos tienen más demanda, qué sueldos se manejan, qué estudios ayudan y qué errores conviene evitar para no frustrarte a mitad de camino. Si quieres una visión global del negocio, empieza por cómo funciona la industria musical por dentro y luego vuelve aquí para elegir tu camino.

La idea es que termines con un mapa claro: entender cómo funciona el sector, qué hueco encaja mejor contigo y cuáles son los pasos realistas para empezar a trabajar en la industria musical desde cero.

ÍNDICE

• 1. ¿Qué es la industria musical y cómo funciona hoy en día?
• 2. Profesiones de la industria musical que más trabajo tienen ahora mismo
• 3. Cómo trabajar en la industria musical sin ser músico ni artista
• 4. Trabajar en una discográfica: requisitos, tareas y sueldos orientativos
• 5. Cómo trabajar en marketing musical digital para sellos y artistas
• 6. Trabajar en management musical: funciones de un mánager de artistas
• 7. Estudios y cursos para trabajar en la industria musical desde cero
• 8. Cómo conseguir prácticas para trabajar en la industria musical en España
• 9. Cuánto se gana al trabajar en la industria musical: sueldos reales por puesto
• 10. Errores típicos al intentar trabajar en la industria musical y cómo evitarlos
• Conclusión: por dónde empezar para trabajar en la industria musical
• Preguntas relacionadas
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1. ¿Qué es la industria musical y cómo funciona hoy en día?

Antes de hablar de cómo trabajar en la industria musical, conviene entender qué significa exactamente “industria musical”. Ya no es sólo vender discos: es un ecosistema donde conviven discográficas, editoriales, distribuidoras digitales, promotores de conciertos, agregadores, plataformas de streaming, agencias de marketing, medios de comunicación, empresas de ticketing y un largo etcétera.

Si quieres una radiografía completa de cómo se estructura el negocio, en Radar Música tienes la guía Cómo funciona la industria musical por dentro: guía completa para entender el negocio, donde desgranamos todos los eslabones de la cadena de valor.

De forma sencilla, puedes imaginar la industria musical como una cadena que va desde la creación de la canción hasta el momento en el que alguien paga por escucharla en un concierto, en streaming o comprando un vinilo. Trabajar en la industria musical significa participar en alguno de esos pasos: desarrollo de artistas, producción, distribución, marketing, derechos de autor, gestión de giras, etc.

Además, el sector se ha digitalizado. Hoy es imposible trabajar en la industria musical sin entender conceptos como streams, playlisting editorial, derechos digitales, sincronizaciones o analítica de datos. Muchas tareas que antes eran puramente “de oficina” ahora pasan por herramientas como Spotify for Artists, YouTube Music o plataformas de distribución digital.

Eslabón del negocio	Ejemplo de empresa	Qué hacen
Discográficas / sellos	Majors y sellos independientes	Fichan artistas, financian grabaciones, coordinan lanzamientos y campañas.
Editoriales musicales	Editoras y publishers	Gestionan derechos de autor de las composiciones y licencian usos (series, anuncios, etc.).
Distribuidoras digitales	Agregadores y distribuidores	Suben la música a plataformas y reparten los ingresos de streaming.
Promoción y marketing	Agencias, equipos de sello, freelancers	Se encargan de que la música llegue al público: redes, anuncios, prensa, playlisting…
Directo y conciertos	Promotoras, salas, festivales	Organizan giras, festivales y conciertos puntuales.

Cuanto mejor comprendas cómo se relacionan estos actores, más fácil será encontrar tu lugar para trabajar en la industria musical de manera sostenible.

Una forma práctica de verlo es dividir todo el ecosistema en tres grandes bloques: creación, explotación y soporte. Si quieres trabajar en la industria musical puedes aportar valor componiendo, produciendo o interpretando; ayudando a que la música genere ingresos (distribución, marketing, directo, sincronizaciones); o dando soporte legal, financiero, técnico y logístico a todo lo anterior.

En la práctica, esto significa que no sólo hay hueco para artistas. También hay espacio para personas que quieren trabajar en la industria musical desde el mundo del derecho, la comunicación, las finanzas, el diseño gráfico, la tecnología o la gestión de proyectos. La industria necesita perfiles capaces de coordinar lanzamientos, leer contratos, manejar datos, optimizar campañas y cuidar la relación con fans y clientes.

Cadena de valor: de la canción al euro

Para entender mejor qué significa trabajar en la industria musical, piensa en lo que ocurre desde que alguien compone una canción hasta que esa canción genera dinero. Primero se escribe y se produce, luego se graba, se mezcla y se masteriza. Después se distribuye a plataformas y se comunica a través de redes, prensa, anuncios o playlists. Finalmente, se explota en directo, en licencias para cine y publicidad, en formatos físicos o en contenidos para redes sociales.

• Creación: composición, producción, arreglos, grabación en estudio.
• Lanzamiento: distribución digital, campañas de marketing, relaciones con medios.
• Explotación: giras, merchandising, sincronizaciones, plataformas de vídeo.
• Gestión: contabilidad, reporting de royalties, negociación de contratos.

En cada fase hay docenas de tareas específicas. Hay personas cuyo trabajo es coordinar el calendario de estrenos de un sello; otras que se especializan en analizar datos para decidir en qué mercado invertir; y otras que se centran en negociar condiciones con promotores o marcas. Todas ellas están trabajando en la industria musical, aunque nunca se suban a un escenario.

Principales fuentes de ingresos hoy

Otra pieza clave para quien quiere trabajar en la industria musical es entender de dónde sale el dinero. La respuesta ya no es sólo “venta de discos”, sino un mosaico de ingresos donde destacan el streaming, el directo, las sincronizaciones, el contenido para redes y acuerdos con marcas.

Fuente de ingreso	Quién cobra	Qué necesitas para participar	Ejemplo práctico
Streaming (Spotify, Apple Music…)	Sellos, artistas, editoriales	Distribuidora digital y buen trabajo de lanzamiento.	Single subido a plataformas que genera reproducciones cada mes.
Conciertos y giras	Artistas, promotores, salas	Público dispuesto a pagar entrada y una estructura de directo.	Tour por salas medianas con caché pactado y porcentaje de taquilla.
Sincronizaciones	Editoras, sellos, artistas	Catálogo bien gestionado y contactos con supervisores musicales.	Canción usada en una serie de televisión o anuncio.
Merchandising	Artistas, marcas asociadas	Base de fans activa y buena logística de producción/envío.	Camisetas, vinilos o ediciones limitadas vendidas en concierto y online.
Contenido y redes sociales	Artistas, creadores, agencias	Presencia en plataformas como TikTok, Instagram o YouTube.	Ingresos por anuncios, patrocinios o acuerdos con marcas.

Si tu objetivo es trabajar en la industria musical, no basta con saber que “hay dinero en el streaming” o que “los conciertos pagan bien”. Necesitas entender qué actores intervienen en cada fuente de ingreso, cómo se reparten esos ingresos y qué tipo de perfil encaja en cada parte del proceso: desde la persona que analiza datos de reproducciones hasta quien negocia un patrocinio con una marca de bebida.

Roles creativos vs. roles de negocio

Dentro de la industria suele hablarse de dos grandes familias de perfiles: creativos y de negocio. Quien quiere trabajar en la industria musical a veces se imagina sólo en la parte artística, pero los puestos de oficina, gestión y estrategia son igual de importantes para que todo funcione.

• Perfiles creativos: compositores, productores, arreglistas, ingenieros de mezcla y mastering, directores de arte, responsables de vídeo y contenido.
• Perfiles de negocio: A&R, product managers, responsables de marketing digital, analistas de datos, abogados especializados en música, gestores de derechos, promotores, tour managers.

Muchos profesionales combinan ambos mundos. Un productor que asesora en estrategia de lanzamientos, un mánager que participa en decisiones creativas o un creador de contenido que entiende contratos y métricas. Al trabajar en la industria musical actual, la frontera entre “arte” y “negocio” es cada vez más difusa, y eso abre opciones para perfiles híbridos.

La industria musical en España y el mercado global

Si estás pensando en trabajar en la industria musical desde España, tienes una ventaja importante: el mercado hispanohablante es enorme y está conectado. Muchos profesionales combinan proyectos locales (sellos, festivales o salas de su ciudad) con colaboraciones internacionales gracias al teletrabajo y a la distribución global. El mismo single que se publica desde Madrid puede ser incluido en playlists de México, Argentina o Estados Unidos.

Eso implica que, aunque tu objetivo inmediato sea trabajar en la industria musical en España, deberías pensar siempre en clave global: idiomas, husos horarios, formas de comunicarte con equipos internacionales, comprensión de contratos en inglés, etc. El negocio se mueve rápido y cada vez más tareas se coordinan por Zoom o por correo con equipos repartidos por varios países.

En resumen, entender qué es exactamente la industria musical, cómo fluye el dinero y qué tipos de perfiles la sostienen es el primer paso para decidir desde dónde quieres trabajar en la industria musical: en un sello, una editorial, una promotora, una agencia de marketing, una distribuidora, una startup tecnológica o diseñando tu propio puesto como profesional independiente.

2. Profesiones de la industria musical que más trabajo tienen ahora mismo

Cuando piensas en trabajar en la industria musical, es fácil imaginar a directores de discográfica o mánagers de estrellas. Pero el grueso de empleos reales está en puestos más “normales”: asistentes, ejecutivos de cuentas, analistas de datos, coordinadores de marketing, responsables de catálogos, etc.

Además de los roles clásicos, han aparecido profesiones nuevas ligadas a lo digital: especialistas en streaming, gestores de comunidad, expertos en anuncios en redes, analistas de datos musicales, brand partnerships… Todas ellas son caminos reales para trabajar en la industria musical incluso si no vienes del mundo artístico.

Puesto	Tipo de empresa	Qué hacen en el día a día
A&R junior	Sello discográfico	Detecta talento, revisa maquetas, asiste a conciertos y prepara informes sobre nuevos artistas.
Assistant de marketing	Sello o agencia	Coordina contenidos, publica en redes, prepara materiales gráficos y reportes.
Booker / programador	Promotora o sala	Propone artistas para conciertos, negocia cachés y coordina agendas.
Gestor de catálogo	Editorial o sello	Revisa metadatos, coordina reediciones y oportunidades de sincronización.
Analista de datos musicales	Sello, distribuidora o artista grande	Analiza estadísticas de plataformas para orientar lanzamientos y giras.

Para tener una idea todavía más clara de los perfiles clave del negocio y de cómo se reparten los ingresos, puedes complementar esta guía con Cómo se gana dinero en la música hoy: todas las fuentes de ingresos explicadas. Entender de dónde sale el dinero es esencial si quieres trabajar en la industria musical a largo plazo.

A partir de aquí vamos a bajar al detalle eslabón por eslabón: discográficas, editoriales, distribuidoras digitales, marketing y directo. En cada bloque verás qué puestos tienen más movimiento, qué se pide para acceder y cómo encajan dentro de la idea de trabajar en la industria musical de forma estable.

2.1. Profesiones clave en discográficas y sellos

Las discográficas siguen siendo uno de los grandes motores para trabajar en la industria musical. No todo el mundo entra como director; la puerta de acceso suele ser a través de posiciones junior y de apoyo. Si quieres entender mejor el papel de los sellos en el negocio, puedes revisar Qué es un sello discográfico y cómo elegir el mejor para tu carrera musical, donde también se ve el tipo de profesionales que hay dentro.

Puesto en sello	Nivel típico	Salario orientativo*	Competencias clave
A&R junior	Entrada / 1.º empleo	18.000–24.000 €/año	Oído musical, curiosidad por escenas locales, capacidad de síntesis y criterio para recomendar fichajes.
Product manager	Intermedio	24.000–32.000 €/año	Gestión de proyectos, coordinación de equipos, planificación de lanzamientos, buena comunicación escrita.
Label manager	Senior	30.000–45.000 €/año	Visión estratégica, negociación, liderazgo de equipos y relación fluida con artistas y mánagers.
Assistant de sello	Becario / junior	Beca o 16.000–20.000 €/año	Orden, manejo de Excel y herramientas internas, apoyo administrativo y seguimiento de campañas.

En los sellos grandes se valora que ya tengas experiencia previa en prácticas, voluntariados en festivales o proyectos propios. Si tu objetivo es trabajar en la industria musical dentro de una discográfica, ayuda mucho llegar con ejemplos reales: campañas que hayas montado para bandas locales, datos de crecimiento en redes o pequeñas giras que hayas ayudado a organizar.

2.2. Profesiones clave en editoriales musicales

Las editoriales se encargan de los derechos de autor de las composiciones. Son un eslabón menos visible, pero con mucha estabilidad para quien quiere trabajar en la industria musical desde la parte legal y administrativa. Para profundizar en su papel, puedes leer Qué es una editorial musical: cómo funciona y si te conviene firmar con una.

Puesto en editorial	Nivel típico	Salario orientativo*	Competencias clave
Royalty assistant	Entrada	18.000–23.000 €/año	Manejo de hojas de cálculo, atención al detalle, comprensión básica de derechos de autor.
Copyright manager	Intermedio	24.000–32.000 €/año	Conocimiento profundo de contratos, registro de obras y gestión con sociedades de autores.
Synch / licensing executive	Intermedio / senior	28.000–40.000 €/año + comisiones	Habilidad comercial, gusto musical amplio y capacidad para negociar licencias con agencias y productoras.
A&R editorial	Intermedio	24.000–34.000 €/año	Búsqueda de compositores, networking con productores y supervisores musicales.

Si te atrae la parte de derechos y contratos, esta rama puede ser ideal para trabajar en la industria musical. Perfiles de derecho, administración y ADE suelen encajar muy bien, sobre todo si se complementan con una formación específica en derechos de autor en música y buenas habilidades de comunicación.

2.3. Profesiones clave en distribuidoras digitales y agregadores

Con el boom del streaming, las distribuidoras digitales se han convertido en un punto de entrada muy potente para trabajar en la industria musical. Se encargan de subir la música a plataformas, optimizar lanzamientos y dar servicio a cientos de sellos y artistas independientes. En Qué es una distribuidora digital de música y cómo elegir la mejor para publicar tus canciones verás mejor qué hacen.

Puesto en distribuidora	Nivel típico	Salario orientativo*	Competencias clave
Label & artist services assistant	Entrada	18.000–24.000 €/año	Atención al cliente, organización, manejo de sistemas internos y soporte a sellos pequeños.
Digital marketing specialist	Intermedio	24.000–32.000 €/año	Campañas en redes y plataformas, conocimientos de anuncios, copy y creatividad.
Playlisting / editorial relations	Intermedio / senior	28.000–40.000 €/año	Relación con plataformas, criterio musical muy afinado, networking y capacidad de negociación.
Data analyst	Intermedio	26.000–36.000 €/año	Análisis de estadísticas de streaming, reporting y generación de insights para lanzamientos.

Si te gustan los datos y las plataformas, este es uno de los caminos con más crecimiento para trabajar en la industria musical. Mucha gente entra desde perfiles de atención al cliente o soporte técnico y luego salta a puestos de marketing o análisis según vaya ganando experiencia.

2.4. Profesiones clave en marketing musical y comunicación

El marketing musical es un área gigantesca: desde campañas en TikTok hasta notas de prensa, anuncios en Meta o estrategias de branding para artistas. Es uno de los campos donde más opciones hay para trabajar en la industria musical como freelance o dentro de agencias especializadas.

Puesto en marketing	Nivel típico	Salario orientativo*	Competencias clave
Community manager musical	Entrada	18.000–24.000 €/año	Gestión de redes, calendario de contenidos, atención a fans y conocimiento de cultura digital.
Paid media specialist	Intermedio	24.000–32.000 €/año	Gestión de campañas en Meta, Google y TikTok, lectura de métricas y optimización de presupuestos.
PR / comunicación	Intermedio	22.000–30.000 €/año	Relación con medios, redacción de notas de prensa, organización de entrevistas y eventos.
Brand partnerships manager	Senior	30.000–45.000 €/año + variables	Negociar acuerdos con marcas, diseñar acciones conjuntas, coordinar campañas 360.

Si te interesa especialmente esta rama, el artículo sobre cómo se gana dinero en la música hoy te ayudará a entender por qué el marketing se ha vuelto tan central a la hora de trabajar en la industria musical: los artistas que mejor comunican son los que suelen aprovechar mejor cada fuente de ingresos.

2.5. Profesiones clave en directo, conciertos y giras

El directo es otro gran bloque para trabajar en la industria musical: promotores, programadores, técnicos de sonido, responsables de producción, tour managers… Si quieres entender mejor esta parte del negocio, en Radar Música tienes la guía sobre qué hace un promotor musical y cómo funciona la contratación de conciertos, que muestra bien el volumen de trabajo que genera el vivo.

Puesto en directo	Nivel típico	Salario orientativo*	Competencias clave
Booker / programador de sala	Intermedio	20.000–30.000 €/año	Conocimiento de escenas locales, negociación de cachés, planificación de calendarios.
Promotor junior	Entrada	18.000–24.000 €/año	Gestión de producción básica, coordinación con artistas y control de presupuestos.
Tour manager	Intermedio / senior	Variable según gira	Organización de viajes, horarios, logística y coordinación entre equipo técnico y artístico.
Production assistant	Entrada	Becas, cachés por bolo o 18.000–22.000 €/año	Resolución de problemas, trato con proveedores, montaje y desmontaje de eventos.

En este terreno hay muchas oportunidades temporales y de fin de semana que sirven como puerta de entrada para trabajar en la industria musical: festivales, ciclos de verano, giras de teatros, etc. Empezar como auxiliar de producción o runner es una forma muy habitual de hacer contactos y aprender desde dentro cómo se monta un show.

Como ves, los puestos con más movimiento no siempre son los más visibles. La clave para trabajar en la industria musical es identificar en qué eslabón te imaginas aportando más valor, formarte específicamente para ese tipo de tareas y empezar, aunque sea desde posiciones junior o prácticas, a acumular experiencia real en proyectos.

3. Cómo trabajar en la industria musical sin ser músico ni artista

Mucha gente descarta la idea de trabajar en la industria musical porque no toca ningún instrumento o no se ve sobre un escenario. Error: la mayoría de empleos del sector no requieren ser músico, sino entender cómo funciona el negocio y tener habilidades profesionales aplicables.

Áreas como el marketing, la comunicación, el derecho, la contabilidad, los datos o la gestión de proyectos son totalmente clave. Un buen abogado especializado en contratos discográficos, un responsable de social media o un jefe de producción de giras pueden tener carreras muy sólidas sin haber subido nunca a un escenario.

Perfil profesional	Habilidades base	Cómo encaja para trabajar en la industria musical
Marketing / Publicidad	Estrategia digital, redes sociales, analítica	Campañas de lanzamientos, anuncios, crecimiento de comunidades de fans.
Derecho	Contratos, propiedad intelectual	Negociar acuerdos, revisar cláusulas, proteger derechos de autor y royalties.
Gestión de eventos	Logística, proveedores, coordinación	Producción de conciertos, festivales y giras.
Contabilidad / Finanzas	Control de costes, presupuestos	Control de gastos de sellos, promotoras, giras y proyectos de artistas.
Datos / Informática	Excel, BI, programación	Analizar reproducciones, ticketing y comportamiento de la audiencia.

Si vienes de otra carrera y quieres reciclarte para trabajar en la industria musical, el camino suele ser: formarte en cómo funciona el sector, especializar tus habilidades (por ejemplo, en marketing musical digital) y empezar desde posiciones junior, prácticas o proyectos freelance pequeños.

Para entender mejor cómo se protegen las obras y por qué es tan importante la parte legal, te puede interesar Derechos de autor en música: cómo funcionan y cómo proteger tus obras y también Royalties musicales: explicación fácil para entender tus ingresos como artista. Cuanto mejor entiendas estos conceptos, más valor aportarás a cualquier equipo en el que quieras trabajar en la industria musical.

A partir de aquí vamos a ver, perfil por perfil, cómo puede reconvertirse alguien que viene “de fuera” para trabajar en la industria musical. Encontrarás una tabla específica para cada perfil profesional con ideas de puestos objetivo, tareas habituales y primeros pasos recomendados.

3.1. Perfil de marketing / publicidad

Si ya trabajas en marketing o publicidad, estás mucho más cerca de trabajar en la industria musical de lo que crees. Las discográficas, distribuidoras, editoriales y promotoras necesitan gente que sepa hacer campañas de lanzamientos, manejar redes sociales, coordinar creatividades y leer datos de audiencia. La diferencia está en adaptar tu lenguaje a la música y entender los tiempos de un lanzamiento musical, que no son los mismos que los de una campaña de producto genérica.

Si hoy eres…	Puesto objetivo para trabajar en la industria musical	Primeros pasos recomendados	Proyectos para tu portfolio musical
Community manager de marca	Community manager musical / social media en sello o agencia	Especializarte en contenido musical, estudiar casos de campañas de lanzamientos, seguir a sellos y artistas en redes.	Llevar las redes de una banda local, diseñar un calendario de contenido para un lanzamiento independiente, analizar resultados.
Planner o estratega digital	Digital strategist para sellos, artistas o festivales	Aprender sobre embudos de lanzamiento musical, playlists, pre-saves y anuncios en plataformas de streaming.	Diseñar una estrategia completa de lanzamiento para un EP, con fases de pre-lanzamiento, salida y mantenimiento.
Creativo o copywriter	Copy creativo para campañas musicales	Profundizar en el tono de voz de artistas y sellos, estudiar titulares de campañas icónicas.	Escribir copies para anuncios de un single, textos de perfiles de artista y descripciones de playlists.

Una ventaja enorme de venir del marketing es que puedes empezar a ofrecer tus servicios directamente a artistas emergentes. Aunque al principio cobres poco o incluso hagas algún proyecto gratis, te servirá para demostrar que sabes trabajar en la industria musical con resultados: crecimiento en redes, más reproducciones o más entradas vendidas para un concierto concreto.

3.2. Perfil de derecho

La parte legal es uno de los pilares silenciosos del negocio. Si tienes formación jurídica, puedes trabajar en la industria musical desde editoriales, discográficas, sociedades de gestión o despachos especializados. Contratos discográficos, acuerdos editoriales, licencias de sincronización, gestión de catálogos… todo pasa por abogados que entienden tanto la ley como la realidad cotidiana de artistas y sellos.

Si hoy eres…	Puesto objetivo para trabajar en la industria musical	Especialización necesaria	Ejemplos de tareas diarias
Abogado generalista	Abogado de entretenimiento / música	Formación en propiedad intelectual, derechos de autor y contratos de artista.	Revisar contratos discográficos, negociar cláusulas de duración y cesión de derechos, asesorar a artistas independientes.
Graduado en derecho sin experiencia	Asistente legal en sello o editorial	Cursos específicos de derecho musical, práctica en lectura de contratos de licencia.	Apoyar en el registro de obras, archivar contratos, preparar resúmenes de acuerdos para otros departamentos.
Abogado de empresa	Responsable legal en grupo musical	Experiencia previa en corporate, sumada a especialización en derechos musicales.	Coordinar la parte legal de fusiones de catálogos, revisar contratos con distribuidoras y socios internacionales.

Un buen punto de partida puede ser ofrecer reviews de contratos a artistas independientes o sellos pequeños. Eso te da experiencia real y te permite construir un nombre dentro del sector, algo clave si tu objetivo es trabajar en la industria-musical como especialista legal a medio plazo.

3.3. Perfil de gestión de eventos

Si vienes del mundo de los eventos corporativos, congresos o ferias, tienes medio camino hecho para trabajar en la industria musical desde la parte de directo. La lógica es muy parecida: presupuestos, proveedores, timings, montaje, seguridad, permisos… La diferencia es que aquí el producto es un concierto o un festival y el público suele ser mucho más emocional.

Si hoy eres…	Puesto objetivo para trabajar en la industria musical	Tipo de empresa	Pasos para el cambio
Organizador de eventos corporativos	Production manager / jefe de producción	Promotora, festival, sala grande	Empezar como auxiliar de producción en conciertos, aprender el lenguaje técnico de sonido e iluminación.
Coordinador de ferias	Stage manager / coordinador de escenario	Festivales y ciclos de música	Ofrecerte para coordinar escenarios secundarios, aprender protocolos de cambio de backline y tiempos de cambio.
Project manager de agencia	Responsable de producción en gira	Oficinas de management y mánagers de artistas	Entrar como apoyo en giras pequeñas, encargarte de rutas, hoteles y coordinación con salas.

El directo es un entorno perfecto para aprender rápido: cada bolo es un examen. Si demuestras fiabilidad y buena actitud, no es difícil que te recomienden para más giras y festivales, consolidando así tu camino para trabajar en la industria musical a tiempo completo.

3.4. Perfil de contabilidad / finanzas

La industria musical mueve mucho dinero, pero a menudo se gestiona de forma caótica. Por eso los perfiles de contabilidad y finanzas tienen tantas oportunidades para trabajar en la industria musical: control de costes de giras, presupuestos de marketing, previsiones de ingresos por catálogos, informes para artistas, sellos y promotoras…

Si hoy eres…	Puesto objetivo para trabajar en la industria musical	Responsabilidades principales	Qué deberías aprender
Contable en PYME	Contable de sello o promotora	Llevar facturación, pagos a proveedores, control de gastos de lanzamientos o conciertos.	Entender conceptos como royalties, anticipos, recoupment y diferentes tipos de contratos.
Controller financiero	Controller en grupo musical o holding de festivales	Preparar presupuestos anuales, analizar rentabilidad de giras y festivales, proponer ajustes.	Dominar modelos de negocio específicos de la música: venta de entradas, patrocinios, sincronizaciones.
Asesor fiscal	Asesor de artistas y managers	Optimizar la fiscalidad de ingresos variables, giras internacionales y sociedades vinculadas.	Especializarte en regímenes fiscales aplicables a artistas y autónomos de la música.

Si dominas Excel y te gustan los números, puedes convertirte en un aliado clave para artistas y empresas que necesitan claridad económica. Entender cómo se reparten los royalties musicales y cómo se factura en giras internacionales te colocará en una posición privilegiada para trabajar en la industria musical desde las finanzas.

3.5. Perfil de datos / informática

Cada reproducción en streaming, cada entrada vendida y cada campaña de anuncios genera datos. Las compañías que mejor saben leerlos toman mejores decisiones sobre dónde invertir, qué artistas potenciar o qué ciudades visitar en gira. Si vienes de la analítica o la programación, tienes un hueco muy claro para trabajar en la industria musical.

Si hoy eres…	Puesto objetivo para trabajar en la industria musical	Herramientas clave	Preguntas que ayudarás a responder
Data analyst en otra industria	Analista de datos musicales	Excel avanzado, SQL, herramientas de BI (Looker, Power BI, Tableau).	¿En qué mercados está creciendo un artista? ¿Qué playlists le generan más oyentes nuevos? ¿Qué tipo de campañas convierten mejor?
Programador / developer	Ingeniero de datos / herramientas internas	Python, API de plataformas, automatización de reportes.	¿Cómo automatizar informes diarios? ¿Cómo cruzar datos de ticketing y streaming para decidir rutas de gira?
Analista web	Growth analyst para sello, distribuidora o artista grande	Google Analytics, métricas de redes sociales, CRM.	¿Qué contenidos arrastran más pre-guardados? ¿Qué campañas generan más suscriptores y fans activos?

Las compañías musicales empiezan a entender que no basta con “tener feeling”; necesitan personas que sepan medir y proponer cambios concretos. Si te mueves en este entorno, ten claro que tu capacidad para traducir números en decisiones accionables es lo que te hará imprescindible para trabajar en la industria musical a largo plazo.

En resumen: no necesitas ser artista para dedicar tu vida profesional a la música. Lo importante es identificar qué sabes hacer ya, mapearlo con un área concreta del sector y construir un pequeño portfolio que demuestre que puedes trabajar en la industria musical aportando valor real desde el primer día.

4. Trabajar en una discográfica: requisitos, tareas y sueldos orientativos

Una de las formas más clásicas de trabajar en la industria musical es entrar en una discográfica. Puede ser una major, un sello independiente mediano o una estructura muy pequeña montada alrededor de uno o dos artistas. En todos los casos hay tareas de oficina, de campo y de coordinación.

En el artículo Qué es un sello discográfico y cómo elegir el mejor para tu carrera musical explicamos cómo funciona un sello desde el punto de vista del artista. Aquí vamos a verlo desde la óptica de quien quiere trabajar en la industria musical dentro de una discográfica, repasando los puestos típicos, sus funciones, requisitos y rangos salariales orientativos.

Piensa en una discográfica como un pequeño ecosistema: hay personas junior que se encargan de tareas de apoyo, figuras intermedias que coordinan lanzamientos y perfiles más estratégicos que deciden el rumbo del catálogo. Si tu objetivo es trabajar en la industria musical desde un sello, es clave entender qué hace cada puesto y qué se espera de ti en cada fase de la carrera.

4.1. Assistant / becario en discográfica

El puesto de assistant o becario suele ser la puerta de entrada más común para trabajar en la industria musical dentro de una discográfica. Es un rol de apoyo, pero te permite ver desde dentro cómo se toman decisiones, cómo se organizan los lanzamientos y qué relación existe entre el sello, los artistas y el resto de la industria.

Aspecto	Detalle
Funciones principales	Actualizar bases de datos, preparar informes sencillos, organizar agendas, ayudar en envíos de promo, dar soporte a A&R o marketing.
Requisitos habituales	Estudios relacionados con música, comunicación, marketing o empresa; nivel alto de ofimática; ganas de aprender y de trabajar en la industria musical desde abajo.
Habilidades clave	Orden, atención al detalle, capacidad para seguir instrucciones, buena comunicación interna, discreción con la info sensible.
Rango salarial orientativo	Prácticas remuneradas o salario de entrada bajo, dependiendo del país y de si se trata de una major o un sello independiente.
Cómo acceder	Programas de prácticas, bolsas de empleo de universidades, enviar candidaturas espontáneas bien trabajadas con CV + carta de motivación.
Objetivo a medio plazo	Demostrar fiabilidad para pasar a un puesto junior estable (A&R junior, assistant de marketing, etc.) y seguir trabajando en la industria musical con más responsabilidad.

Un error frecuente es infravalorar este rol. Si aprovechas bien la etapa de assistant, haces preguntas inteligentes y te implicas en los proyectos, es mucho más fácil consolidarte y seguir trabajando en la industria musical desde posiciones superiores.

4.2. Product Manager

El Product Manager es la figura que coordina el lanzamiento de un disco, single o EP. Es el punto de unión entre el artista, el sello, el equipo de marketing, la distribuidora y, a veces, la oficina de management. Si te interesa trabajar en la industria musical siendo el “director de orquesta” de un proyecto, este rol puede encajarte mucho.

Aspecto	Detalle
Funciones principales	Diseñar el plan de lanzamiento, coordinar fechas con el artista y management, controlar presupuesto, alinear a marketing, prensa y digital.
Requisitos habituales	Experiencia previa en sello o agencia, conocimiento profundo del mercado, capacidad de planificación y muchas ganas de trabajar en la industria musical de forma estratégica.
Habilidades clave	Gestión de proyectos, negociación, visión comercial, manejo de herramientas de reporting, capacidad para trabajar bajo presión.
Rango salarial orientativo	Suele situarse en un rango medio (aprox. 20–35k€ brutos anuales en muchos mercados, variando según país y tamaño de la compañía).
Cómo acceder	Normalmente se llega tras pasar por posiciones junior (assistant, marketing junior); a veces también desde agencias externas que ya trabajan con sellos.
Evolución posible	Senior Product Manager, Label Manager o puestos directivos en marketing, manteniendo una carrera sólida de trabajo en la industria musical.

Es un puesto muy exigente, pero también muy agradecido: ves el impacto directo de tus decisiones en las escuchas, en las entradas vendidas y en la trayectoria del artista, algo que hace que trabajar en la industria musical cobre todo el sentido.

4.3. Label Manager

El Label Manager suele ser la persona responsable de un sello entero o de un catálogo concreto dentro de una compañía grande. Es un rol mixto entre la estrategia y la gestión del día a día. Si quieres trabajar en la industria musical tomando decisiones de alto nivel, este es uno de los puestos clave.

Aspecto	Detalle
Funciones principales	Definir la línea editorial del sello, priorizar lanzamientos, supervisar presupuestos, coordinar al equipo de Product Managers y marketing.
Requisitos habituales	Varios años de experiencia lanzando discos, visión global del mercado y capacidad de liderazgo.
Habilidades clave	Dirección de equipos, lectura avanzada de datos, olfato A&R, capacidad para tomar decisiones difíciles que afectan a toda la estructura.
Rango salarial orientativo	Rango medio-alto; en compañías grandes puede superar con facilidad los 40k€ brutos anuales, según país y responsabilidades.
Cómo acceder	Suele ser un paso natural para Product Managers senior que ya llevan años trabajando en la industria musical desde dentro de la misma compañía.
Evolución posible	Dirección general de sello, puestos ejecutivos en grupos discográficos o creación de tu propio sello independiente.

Llegar a Label Manager implica haber demostrado durante años que sabes trabajar en la industria musical con criterio, eligiendo bien qué proyectos impulsar, qué riesgos asumir y cómo acompañar a los artistas a largo plazo.

4.4. Director de marketing en discográfica

La dirección de marketing es uno de los puestos más visibles de una discográfica. Desde aquí se decide cómo se posicionan los lanzamientos, qué recursos se destinan a cada proyecto y qué estrategias se usan para llegar al público. Es una forma muy directa de trabajar en la industria musical influyendo en lo que ve y escucha la audiencia.

Aspecto	Detalle
Funciones principales	Diseñar la estrategia de marketing global del sello, definir prioridades de campaña, coordinar a los equipos internos y agencias externas.
Requisitos habituales	Amplia experiencia en marketing musical, conocimientos sólidos de branding, publicidad digital y comportamiento de audiencia.
Habilidades clave	Liderazgo, visión creativa, dominio de datos, capacidad para comunicar de forma persuasiva dentro y fuera de la empresa.
Rango salarial orientativo	Rango alto en compañías grandes; puede incluir variables por resultados o bonus ligados a objetivos.
Cómo acceder	Tras varios años en puestos de marketing (Product Manager, Brand Manager, Digital Manager) demostrando resultados concretos.
Retos del puesto	Equilibrar expectativas de artistas y compañía, decidir en qué proyectos se invierte más y mantener la relevancia del sello en un mercado cambiante.

Para entrar en una discográfica y trabajar en la industria musical desde dentro, ayuda mucho haber hecho prácticas previas, conocer bien el catálogo de la compañía, demostrar pasión por la música y manejar herramientas digitales (Excel, CRM, gestores de proyectos, redes sociales, plataformas de anuncios, etc.). No basta con “que te guste la música”: necesitas aportar valor desde el primer día.

También conviene entender bien qué implica firmar un contrato discográfico, tanto si trabajas del lado del artista como si acabas en el lado del sello. Puedes profundizar en Qué es un contrato discográfico y las cláusulas que debes entender. Cuanto más domines estos aspectos, más preparado estarás para trabajar en la industria musical dentro de una discográfica, tomar decisiones con criterio y construir una carrera sólida en el largo plazo.

5. Cómo trabajar en marketing musical digital para sellos y artistas

Si te atrae la idea de trabajar en la industria musical pero te apasiona especialmente la parte digital, el marketing musical es un área muy potente. Cada año salen nuevos lanzamientos, campañas en redes, challenges en TikTok, anuncios en YouTube o estrategias para entrar en playlists. Alguien tiene que diseñar todo eso.

Un especialista en marketing musical digital combina conocimientos de publicidad online, redes sociales, narrativa de marca y analítica. Trabaja mano a mano con artistas, sellos, promotoras y a veces con marcas que quieren asociarse a la música. Plataformas como Spotify, TikTok o Instagram son su terreno de juego diario.

La buena noticia es que, si te formas mínimamente en estas herramientas y entiendes cómo se consumen canciones hoy, puedes empezar a trabajar en la industria musical con proyectos pequeños y escalar poco a poco. No hace falta arrancar llevando el marketing de una major: basta con ayudar a una banda local a planificar su primer lanzamiento y medir resultados.

Tarea de marketing	Ejemplo práctico	Cómo ayuda a trabajar en la industria musical
Lanzamiento de single	Plan de contenidos previo y posterior al lanzamiento, anuncios dirigidos a fans parecidos.	Genera streams, visibilidad y datos valiosos para futuras campañas.
Gestión de redes sociales	Calendario editorial, interacción con fans, creación de formatos recurrentes.	Construye comunidad y hace más sólida la carrera del artista.
Campañas con influencers	Retos de baile, vídeos de reacción, colaboraciones en TikTok o IG.	Ayuda a que el tema se viralice y atraiga a nuevos oyentes.
Analítica de datos	Lectura de estadísticas de Spotify for Artists, YouTube Studio, etc.	Permite tomar decisiones informadas sobre inversión y próximos lanzamientos.

Si tu objetivo es trabajar en la industria musical desde el marketing, una buena estrategia es empezar gestionando proyectos pequeños (bandas locales, lanzamientos independientes) y usar esos casos de éxito como carta de presentación para sellos y distribuidoras.

A continuación, desglosamos cada tarea de marketing en más detalle, con una tabla específica para que veas qué se espera de ti en el día a día si quieres trabajar en la industria musical como especialista en marketing digital.

5.1. Lanzamiento de single

El lanzamiento de un single es el “momento estrella” del marketing musical. Tu trabajo consiste en coordinar todo lo que pasa antes, durante y después del día de salida: anuncios, contenidos, comunicación con fans, contacto con medios y playlists. Es una de las formas más visibles de trabajar en la industria musical porque todo el mundo ve si el single funciona o no.

Fase del lanzamiento	Tareas clave	Herramientas típicas
Pre-lanzamiento	Definir público objetivo, preparar pre-save, planificar contenidos de teaser, coordinar fecha con sello y distribuidora.	Spotify for Artists, DistroKid u otras distribuidoras, hojas de cálculo para calendario.
Día de salida	Lanzar contenidos clave (videoclip, lyric video, visualizers), activar campañas de anuncios, enviar mailing a fans.	YouTube, TikTok Ads, Meta Ads, herramientas de email marketing.
Post-lanzamiento	Repost de contenidos creados por fans, análisis de datos, ajustes de segmentación de anuncios, propuestas de contenido extra.	Spotify for Artists, YouTube Studio, Google Analytics, dashboards de la distribuidora.
Relación con el artista	Explicar el plan de forma clara, gestionar expectativas, traducir los datos a decisiones sencillas.	Reuniones online, documentos compartidos, presentaciones con resúmenes visuales.

Si quieres especializarte en lanzamientos, un buen ejercicio es analizar cómo comunican los sellos grandes la salida de un tema importante: tipos de vídeos, copies, anuncios, tiempos. Copiar la estructura (no el contenido) y aplicarla a artistas pequeños es una manera muy efectiva de empezar a trabajar en la industria musical con criterio profesional.

5.2. Gestión de redes sociales para artistas

La gestión de redes sociales es otra pata esencial para trabajar en la industria musical hoy. No se trata sólo de subir fotos bonitas, sino de construir una comunidad, mantener un tono coherente con el proyecto y adaptar cada contenido a la plataforma adecuada.

Área de trabajo	Ejemplos concretos	Objetivo dentro de la industria musical
Calendario editorial	Planificar publicaciones semanales en Instagram, TikTok y YouTube Shorts alineadas con lanzamientos.	Mantener la visibilidad del artista constante y preparar al público para cada single.
Interacción con la comunidad	Responder comentarios, mensajes directos, fijar preguntas en historias.	Convertir oyentes casuales en fans que apoyan a largo plazo tu trabajo en la industria musical.
Formatos recurrentes	Secciones como “detrás de la canción”, “ensayos”, “pregúntale al artista”.	Dar profundidad al proyecto más allá de la música y generar hábito en la audiencia.
Colaboraciones de contenido	Directos con otros artistas, sesiones de Q&A, retos compartidos.	Cruzar audiencias y ampliar el alcance del proyecto sin depender sólo de anuncios.

Un buen social media musical entiende que las redes no son un escaparate de autopromoción permanente, sino un lugar donde se construyen historias y vínculos. Cuanto mejor manejes esta parte, más fácil será demostrar que sabes trabajar en la industria musical generando resultados reales: más fans en conciertos, más streams y más engagement.

5.3. Campañas con influencers y creadores

Las campañas con influencers se han vuelto casi inevitables si quieres que una canción tenga posibilidades de viralizarse. En este terreno, trabajar en la industria musical implica entender cómo piensan los creadores de contenido, cuánto vale su trabajo y qué tipo de colaboraciones tienen más sentido para cada género y cada presupuesto.

Paso de la campaña	Acciones concretas	Punto clave para la industria musical
Selección de influencers	Buscar creadores cuyo público encaje con el artista (por estilo, idioma, edad, intereses).	Asegurar que la inversión llega a oyentes potenciales y no se pierde en audiencias genéricas.
Definición del formato	Retos de baile, lipsync, reacciones, vídeos de storytelling usando la canción.	Elegir formatos naturales para la plataforma aumenta las opciones de viralidad.
Negociación	Acordar tarifas, entregables, fechas de publicación y derechos de uso del contenido.	Evitar malentendidos y proteger tanto al artista como al creador.
Medición de resultados	Analizar reproducciones, clics, nuevos seguidores, uso del audio en TikTok.	Demostrar que tu forma de trabajar en la industria musical está basada en datos y no sólo en intuiciones.

Aquí es muy útil estudiar casos de campañas que hayan explotado en redes y tratar de entender por qué funcionaron: timing, sencillez del reto, tipo de creador, duración de la acción… Esa mirada analítica es muy valorada por sellos y agencias que buscan gente joven con ganas de trabajar en la industria musical aportando ideas frescas.

5.4. Analítica de datos y optimización

La analítica es el puente entre la creatividad y el negocio. Cada vez más compañías buscan perfiles capaces de trabajar en la industria musical leyendo datos: de dónde vienen las escuchas, qué playlists convierten mejor, qué tipos de contenido generan más guardados y más visitas a los perfiles.

Fuente de datos	Qué puedes analizar	Decisiones que impactan en tu trabajo en la industria musical
Spotify for Artists	Listas en las que entras, países principales, edad y género de oyentes.	Decidir en qué mercados invertir más en anuncios o giras y qué tipo de contenidos priorizar.
YouTube Studio	Retención de audiencia, CTR de miniaturas, procedencia del tráfico.	Ajustar los vídeos musicales, títulos y portadas para mejorar rendimiento.
Estadísticas de redes sociales	Alcance, interacciones, horas de mayor actividad.	Optimizar horarios de publicación y formatos que mejor funcionan con los fans.
Plataformas de ticketing	Velocidad de venta, ciudades fuertes, tipos de entradas más demandadas.	Planificar mejor las giras y conectar marketing digital con venta de entradas.

Aunque vengas de un perfil muy creativo, dedicar tiempo a aprender lo básico de analítica (Excel, Google Sheets, paneles de plataformas) puede marcar la diferencia a la hora de encontrar trabajo. Cada vez más ofertas para trabajar en la industria musical incluyen entre sus requisitos “dominio de datos y reporting”.

En resumen: el marketing musical digital es una de las áreas con más movimiento para trabajar en la industria musical hoy. Si construyes un pequeño portafolio con lanzamientos bien documentados, capturas de estadísticas y explicaciones claras de lo que hiciste y por qué, tendrás muchos más puntos para convencer a sellos, agencias y artistas de que puedes aportar valor real a sus proyectos.

6. Trabajar en management musical: funciones de un mánager de artistas

El management es otra vía central para trabajar en la industria musical. Un mánager musical coordina prácticamente todos los aspectos de la carrera de un artista: negociaciones, agenda, giras, lanzamientos, acuerdos con sellos, editoriales y distribuidoras, etc.

En Radar Música ya hemos hablado a fondo del tema en Qué hace un mánager musical y cuándo necesitas uno. Si quieres dedicarte al management, te tocará aprender a negociar, a priorizar y a cuidar muy bien las relaciones personales.

Piensa en la figura del mánager como en la “dirección de proyecto” de una carrera artística. Mientras otras profesiones se especializan en una parte concreta (promoción, booking, legal…), el mánager mantiene la visión global y vela porque cada decisión tenga sentido en el conjunto. Por eso, muchos de los que quieren trabajar en la industria musical acaban gravitanto hacia el management: es un rol exigente, pero tremendamente creativo y variado.

Área	Responsabilidades del mánager	Relación con otras profesiones
Lanzamientos	Coordinar con sello, distribuidora y equipo de marketing fechas y estrategias.	Colabora con product managers, A&R y agencias digitales.
Conciertos y giras	Negociar cachés con promotores, decidir fechas y rutas.	Trabaja con promotores, agencias de booking y tour managers.
Negocios y contratos	Revisar acuerdos discográficos, editoriales y de sincronización.	Se apoya en abogados especializados y editoriales musicales.
Estrategia a largo plazo	Decidir prioridades de la carrera: directo, streaming, TV, redes…	Conecta todas las piezas de la industria para un mismo objetivo.

Mucha gente que quiere trabajar en la industria musical empieza haciendo de “mánager” de un amigo o de una banda local: negocia bolos, ayuda con redes, organiza el calendario. Esa experiencia real, aunque no haya grandes cifras, vale oro a la hora de aplicar a puestos más formales.

A continuación desglosamos cada área de trabajo del management con más detalle. Verás qué tareas concretas se esperan de un buen mánager y cómo encajan dentro del objetivo general de trabajar en la industria musical de forma profesional.

6.1. Lanzamientos: coordinar música, tiempos y equipos

En la fase de lanzamientos, el mánager es quien se asegura de que todos los actores estén alineados: artista, sello, distribuidora, editorial, agencia de comunicación, equipo de marketing… Si quieres trabajar en la industria musical desde el management, aquí tendrás que dominar calendarios, prioridades y expectativas.

Tarea en lanzamientos	Qué hace el mánager	Errores a evitar
Planificación del calendario	Reunirse con sello/distribuidora para fijar fechas realistas de singles, EPs y álbumes.	Aceptar calendarios imposibles que saturan al artista o pisan otros lanzamientos importantes.
Coordinación del material	Asegurarse de que mezclas, másters, portadas y videoclips están listos a tiempo.	Entregar tarde el material y poner en riesgo el trabajo de marketing y playlisting.
Briefing al equipo de marketing	Transmitir con claridad la historia del proyecto y los objetivos del lanzamiento.	Dar información confusa y esperar que el sello “adivine” qué quiere el artista.
Gestión de expectativas	Explicar al artista qué es razonable esperar en números y visibilidad.	Prometer resultados irreales que generen frustración y desgaste en la relación.

Muchos problemas entre artistas y sellos vienen de una mala comunicación en lanzamientos. Un mánager solvente traduce el lenguaje del negocio al lenguaje del artista y viceversa. Esa capacidad de puente es una de las competencias más valiosas para trabajar en la industria musical a largo plazo.

6.2. Conciertos y giras: del primer bolo a las grandes rutas

Otra parte crucial de trabajar en la industria musical como mánager es la gestión de conciertos y giras. Aquí se mezclan logística, negociación, estrategia y capacidad para cuidar la salud física y mental del artista en la carretera.

Área de gira	Responsabilidades del mánager	Puntos sensibles
Negociación de cachés	Definir precios realistas según aforo, ciudad y momento de la carrera.	No reventar el mercado con cachés absurdamente bajos ni espantar promotores con cifras irreales.
Diseño de rutas	Agrupar ciudades por zonas, tener en cuenta tiempos de viaje y descansos.	Encadenar fechas imposibles que afecten al rendimiento de los directos.
Relación con promotores	Cuidar la comunicación, revisar contratos, acordar condiciones técnicas y de hospitalidad.	Dar información incompleta o llegar tarde a las negociaciones.
Control de costes	Vigilar gastos de viaje, alojamiento, personal y producción.	Plantear giras que pueden ser buenas en imagen pero ruinosas en números.

Si tu sueño es trabajar en la industria musical viajando y viendo conciertos, el management de giras puede encajar muy bien contigo. Pero debes asumir que implica muchas horas, capacidad de reacción rápida y tolerancia al estrés. A cambio, verás de primera mano cómo crece la base de fans ciudad a ciudad.

6.3. Negocios y contratos: acuerdos que marcan una carrera

En la parte de negocios y contratos, el mánager no sustituye al abogado, pero sí debe entender los conceptos básicos. Cuando tu objetivo es trabajar en la industria musical protegiendo las carreras de los artistas, necesitas identificar rápidamente qué acuerdos tienen sentido y cuáles no.

Tipo de acuerdo	Papel del mánager	En qué fijarse siempre
Contratos discográficos	Negociar junto al abogado las condiciones de duración, opciones, anticipos y porcentaje de royalties.	Duración excesiva, cesión total del catálogo, falta de transparencia en liquidaciones.
Acuerdos editoriales	Valorar si compensa ceder parte de la edición a cambio de sincronizaciones y adelantos.	Porcentaje de cesión, territorios, duración y posibilidades de recuperar derechos.
Sync y campañas con marcas	Analizar si la asociación encaja con la imagen del artista y las cifras ofrecidas.	Uso de la imagen, duración de la campaña, exclusividades que puedan limitar otras oportunidades.
Contratos de management	Negociar las condiciones propias con el artista (porcentaje, duración, funciones).	Cláusulas de salida, comisiones sobre acuerdos firmados antes del management, transparencia en las cuentas.

Si te interesa especialmente esta parte, puede tener sentido combinar tu objetivo de trabajar en la industria musical con formación en derecho, propiedad intelectual o gestión empresarial. Muchos de los mánagers más respetados del sector tienen una base legal o financiera muy sólida.

6.4. Estrategia a largo plazo y desarrollo de carrera

La última gran área del management es la estrategia a largo plazo. Aquí el mánager se pregunta constantemente hacia dónde va la carrera del artista y qué pasos tienen sentido en cada fase. Este enfoque estratégico es lo que convierte a alguien que quiere trabajar en la industria musical en un verdadero socio de los proyectos, no sólo en un “conseguidor de bolos”.

Aspecto estratégico	Preguntas que se hace el mánager	Impacto en la carrera
Posicionamiento del proyecto	¿Qué lugar ocupa este artista en la escena? ¿Qué le hace diferente?	Define con quién colaborar, qué medios priorizar y qué tipo de giras tienen sentido.
Ritmo de lanzamientos	¿Cuántos singles al año son realistas sin quemar al público ni al artista?	Evita tanto la sobreexposición como la desaparición prolongada entre lanzamientos.
Equilibrio directo/estudio	¿Es un proyecto que crece más en salas o en plataformas? ¿Dónde conviene volcar recursos?	Ayuda a distribuir el tiempo y el presupuesto sin dispersarse.
Objetivos de 3–5 años	¿Buscamos consolidar una base fiel, entrar en listas grandes, internacionalizar…?	Permite tomar decisiones coherentes y rechazar oportunidades que no encajan en el plan.

Un buen ejercicio si quieres trabajar en la industria musical como mánager es analizar la trayectoria de tus artistas favoritos: cuándo sacaron sus primeros singles, cuándo hicieron sus primeras giras grandes, en qué momento firmaron con sellos o cambiaron de equipo. Detrás de cada paso suele haber alguien tomando decisiones estratégicas.

En resumen, el management musical es un campo ideal para quienes disfrutan organizando, negociando y acompañando procesos creativos. Si te ves coordinando equipos, mediando entre intereses distintos y pensando siempre en el siguiente paso, probablemente tengas un perfil muy adecuado para trabajar en la industria musical desde la gestión de artistas.

7. Estudios y cursos para trabajar en la industria musical desde cero

No hay una única carrera “oficial” para trabajar en la industria musical. Mucha gente llega desde grados en Comunicación, ADE, Derecho, Música, Marketing o incluso Ingeniería. Lo importante es complementar esos estudios con formación específica en negocio musical y, sobre todo, con experiencia real en proyectos. La industria valora cada vez más a la gente resolutiva que entiende cómo funciona el ecosistema, más allá del título concreto que tenga.

Hoy en día existen másteres y cursos en escuelas especializadas y universidades (tanto presenciales como online) que se centran en management musical, producción, marketing o derecho del entretenimiento. Plataformas como Berklee Online o escuelas como SAE Institute ofrecen programas muy orientados al sector, pero también hay opciones más asequibles y flexibles que te permiten avanzar paso a paso mientras empiezas a trabajar en la industria musical en tu entorno local.

Punto de partida	Formación que puede ayudar	Objetivo para trabajar en la industria musical
Vengo de Comunicación / Periodismo	Máster o curso en marketing musical, gestión de eventos.	Entrar en áreas de marketing, PR o comunicación en sellos y agencias.
Vengo de ADE / Economía	Curso en management musical, finanzas para la música.	Gestión de proyectos, administración de empresas musicales.
Vengo de Derecho	Especialización en propiedad intelectual y contratos musicales.	Trabajar como abogado del sector o en editoriales.
Vengo de Producción musical	Formación en negocio musical y gestión de carreras.	Combinar producción con management o emprendimiento propio.

Si estás empezando desde cero, una buena combinación es formarte con contenido especializado (libros, cursos, blogs de referencia como Hypebot o Music Business Worldwide) y, al mismo tiempo, ir creando experiencia real en proyectos pequeños. Esa mezcla de teoría y práctica es la que de verdad te abre puertas para trabajar en la industria musical más adelante.

A continuación verás distintos “puntos de partida” habituales y cómo puedes convertir cada uno en una vía sólida para trabajar en la industria musical. La idea es que puedas reconocerte en alguno de estos perfiles y trazar un plan concreto, con pasos y tiempos realistas, en vez de quedarte con la sensación abstracta de que “es un sector cerrado”.

7.1. Si vienes de Comunicación o Periodismo

Si tu base es Comunicación o Periodismo, ya tienes una ventaja clara: sabes contar historias. Y la música, hoy, se vende tanto por canciones como por relatos alrededor de los artistas. Tu camino para trabajar en la industria musical suele pasar por departamentos de prensa, contenidos, redes sociales o comunicación corporativa en sellos, festivales, promotoras y medios especializados.

Paso formativo	Qué aprendes	Cómo te acerca a trabajar en la industria musical
Curso/Máster en marketing musical o comunicación musical	Planificación de lanzamientos, notas de prensa, relaciones con medios, marcas y fans.	Te convierte en candidato natural para puestos junior en comunicación de sellos y agencias.
Formación en redes sociales y contenidos digitales	Estrategia en TikTok, Instagram, YouTube, copywriting y formatos nativos de cada plataforma.	Te permite gestionar la presencia online de artistas y proyectos musicales pequeños al principio.
Prácticas en medios musicales o festivales	Cobertura de conciertos, entrevistas, coordinación de equipos de prensa.	Genera contactos directos con sellos, promotores y mánagers que ya trabajan en la industria musical.
Especialización en branded content	Integrar música en campañas de marcas, storytelling para proyectos comerciales.	Abre puertas en agencias que conectan marcas con artistas para campañas grandes.

Un truco práctico: empieza escribiendo sobre música aunque nadie te lo pida. Abre una newsletter, blog o perfil donde reseñes discos, entrevistas bandas locales o analices campañas de marketing musical. Cuando vayas a aplicar a una oferta para trabajar en la industria musical, ese portfolio valdrá más que cualquier teoría de clase.

7.2. Si vienes de ADE o Economía

Si tu fondo es ADE o Economía, entiendes de números, presupuestos y modelos de negocio. Y eso es oro para trabajar en la industria musical, donde muchas decisiones pasan por hojas de cálculo: giras, campañas, contratos, inversiones en artistas, etc. Tu perfil encaja muy bien en gestión de proyectos, administración de sellos o análisis de ingresos y costes.

Paso formativo	Qué aprendes	Cómo te acerca a trabajar en la industria musical
Curso de management musical y emprendimiento	Modelos de negocio en música, estructuras de empresas musicales, planificación estratégica.	Te prepara para gestionar sellos pequeños, proyectos 360 o tu propia empresa de servicios.
Formación en finanzas aplicadas a la música	Presupuestos de giras, análisis de royalties, control de cashflow en proyectos musicales.	Te hace muy atractivo para editoriales, distribuidoras y promotoras que necesitan gente financiera.
Módulos de analítica de datos	Uso de herramientas BI, Excel avanzado, dashboards con datos de streaming y ticketing.	Te posiciona como analista de datos musicales, una de las formas más modernas de trabajar en la industria musical.
Prácticas en empresas culturales	Aplicar tu conocimiento financiero a proyectos reales de música, teatro o festivales.	Te ayuda a entender la parte emocional del sector sin perder tu enfoque de negocio.

Si te gustan tanto los excels como los conciertos, plantéate especializarte en análisis de datos musicales. Sellos, distribuidoras y promotores necesitan gente que sepa interpretar cifras de streams, venta de entradas y comportamiento de fans para decidir dónde invertir. Es una de las vías más claras y mejor pagadas para trabajar en la industria musical sin estar en primera línea creativa.

7.3. Si vienes de Derecho

Quien viene de Derecho suele descubrir relativamente tarde que puede trabajar en la industria musical. Sin embargo, el sector está lleno de contratos, disputas de derechos, negociaciones de royalties y acuerdos de sincronización. Necesita abogados y asesoras legales que entiendan tanto la ley como la realidad cotidiana de artistas, sellos y editoriales.

Paso formativo	Qué aprendes	Cómo te acerca a trabajar en la industria musical
Posgrado en propiedad intelectual / derecho del entretenimiento	Legislación sobre derechos de autor, marcas, contratos artísticos, licencias.	Te prepara para asesorar a artistas, sellos, editoriales y productores audiovisuales.
Cursos específicos de contratos musicales	Cláusulas típicas de contratos discográficos, de management, de booking y publishing.	Te permite detectar riesgos concretos y aportar valor inmediato a quienes ya trabajan en la industria musical.
Prácticas en despachos especializados o entidades de gestión	Aplicar la teoría a casos reales: reclamaciones, registros, negociaciones.	Te da visibilidad en un nicho donde el boca a boca es clave para conseguir clientes.
Formación básica en negocio musical	Cómo se generan ingresos, qué son los distintos tipos de royalties y contratos.	Te ayuda a hablar el mismo idioma que sellos, editoriales y promotoras más allá de la jerga legal.

Si te interesa este camino, revisa también recursos como guías de contratos discográficos y editoriales, y mantente al día de cambios legales en el sector. Al final, trabajar en la industria musical desde el Derecho significa proteger catálogos, obras y carreras, y eso requiere curiosidad constante por cómo evoluciona el negocio.

7.4. Si vienes de Producción musical o sonido

Si ya produces, grabas o mezclas, conoces de primera mano la parte creativa. El reto para trabajar en la industria musical de forma más amplia es sumar una capa de negocio: entender contratos, estrategias de lanzamiento, roles profesionales y cómo se monetiza todo ese trabajo en el tiempo.

Paso formativo	Qué aprendes	Cómo te acerca a trabajar en la industria musical
Curso en music business / industria musical	Conceptos de sellos, editoriales, distribuidoras, contratos y fuentes de ingresos.	Te permite hablar de tú a tú con managers, sellos y promotores, no sólo de sonido.
Formación en gestión de proyectos	Presupuestar discos, organizar calendarios de estudio, coordinar equipos creativos.	Te abre la puerta a dirigir proyectos integrales, no sólo a ser técnico o productor.
Módulos de marketing y redes	Cómo lanzar un proyecto propio o de clientes, construir una marca de productor.	Facilita que puedas emprender y trabajar en la industria musical con más autonomía.
Prácticas o colaboración con sellos independientes	Ver cómo tus producciones viven dentro de un plan de negocio real.	Te ayuda a entender qué necesitan las empresas cuando contratan servicios de producción.

Muchos productores acaban montando su propio sello, editorial o proyecto 360. Para que eso funcione, necesitan dominar al menos lo básico del negocio. Si te ves en ese lugar, plantéate que tu objetivo no es sólo producir bien, sino aprender a trabajar en la industria musical como emprendedor: rodearte de buenos socios, leer contratos con calma y pensar a largo plazo.

7.5. Si vienes de otros estudios o empiezas “desde cero”

También hay mucha gente que quiere trabajar en la industria musical desde caminos menos obvios: Ingeniería, Bellas Artes, FP de Sonido, ciclos de administración o incluso sin estudios universitarios. En estos casos, la clave es identificar qué habilidades ya tienes (organización, diseño, tecnología, trato con cliente…) y combinarlas con formación específica en música y negocio.

Paso formativo	Qué aprendes	Cómo te acerca a trabajar en la industria musical
Cursos online cortos (MOOC, academias especializadas)	Fundamentos de industria musical, marketing, producción o management sin gran inversión inicial.	Te da el vocabulario y los conceptos mínimos para empezar a moverte en el sector.
Voluntariado / colaboraciones en salas y festivales	Montaje, taquilla, atención al público, logística básica de eventos.	Genera experiencia real y contactos clave con gente que ya trabaja en la industria musical.
Proyectos propios pequeños	Montar un ciclo de conciertos, un micro-sello digital, un podcast musical.	Te convierte en alguien que hace cosas, no sólo en alguien que quiere trabajar en la industria musical.
Mentorías o tutorías con profesionales	Feedback directo sobre tu perfil, tus fortalezas y tus carencias.	Acelera tu curva de aprendizaje y evita errores típicos de principiante.

Da igual desde dónde empieces: lo que marca la diferencia es la combinación de formación continua, curiosidad por entender cómo se mueve el negocio y horas invertidas en proyectos reales. Si aceptas que trabajar en la industria musical es una carrera de fondo y no un atajo, podrás diseñar un plan de estudios y experiencias que tenga sentido para ti y para el tipo de puestos a los que quieres aspirar.

8. Cómo conseguir prácticas para trabajar en la industria musical en España

Las prácticas son, en la mayoría de casos, la puerta principal para trabajar en la industria musical. Muchas majors, sellos independientes, promotoras y festivales buscan estudiantes o recién graduados para tareas de apoyo. Aunque suelan ser puestos junior, son el lugar donde se aprende el día a día real del negocio: reuniones, lanzamientos, campañas, preparación de conciertos, informes, etc.

El primer paso es hacer una lista realista de empresas en las que te gustaría trabajar en la industria musical: discográficas, agencias de comunicación, promotoras locales, salas de conciertos, festivales, distribuidoras digitales… A partir de ahí, revisa sus webs, perfiles de LinkedIn y redes para detectar ofertas de prácticas o correos de RRHH. No esperes siempre a ver una oferta publicada: muchos acuerdos de prácticas se cierran porque alguien envía un buen mail en el momento adecuado.

Lo más efectivo es adaptar tu estrategia según el tipo de empresa. No se busca lo mismo en una discográfica que en una promotora de conciertos o en un medio musical. Por eso, si quieres de verdad trabajar en la industria musical a través de unas prácticas, conviene entender qué valora cada actor y cómo presentarte para encajar en su día a día.

8.1. Prácticas en discográficas y sellos

Las discográficas (majors y sellos independientes) suelen ser el primer sitio que viene a la cabeza cuando piensas en trabajar en la industria musical. En prácticas, es habitual apoyar a equipos de marketing, A&R, comunicación o administración: actualizar bases de datos, preparar informes, coordinar envíos de promos, revisar lanzamientos en plataformas, etc.

Cómo localizar oportunidades	Qué buscan en un perfil junior	Qué destacar en tu candidatura
Revisa la sección “Trabaja con nosotros” de las webs de las discográficas, sus perfiles de LinkedIn y las ofertas que compartan en redes sociales.	Ganas de aprender, orden, manejo básico de Excel y herramientas digitales, interés real por el catálogo del sello.	Menciona artistas del sello que sigues, proyectos propios relacionados con música y cualquier experiencia previa en organización, datos o comunicación.

Cuando escribas, evita el típico “me gusta mucho la música” y céntrate en razones concretas por las que quieres trabajar en la industria musical desde ese sello: qué campañas recientes te han gustado, qué decisiones de fichajes te parecen interesantes, cómo podrías aportar en redes o en análisis de datos. Esa especificidad te separa del resto de candidatos.

8.2. Prácticas en promotoras y festivales

Las promotoras, salas y festivales son ideales si te atrae más el directo que el estudio. Allí aprenderás cómo se negocian cachés, cómo se monta una producción técnica, qué implica coordinar acreditaciones y cómo se comunica un evento para llenar una sala. Es una forma muy intensa de trabajar en la industria musical porque verás el impacto inmediato de tu trabajo en el público que entra por la puerta.

Cómo localizar oportunidades	Qué buscan en un perfil junior	Qué destacar en tu candidatura
Consulta las webs oficiales de promotoras y festivales, sus newsletters y los apartados de “voluntariado” o “equipo de producción”. Pregunta en salas de conciertos de tu ciudad.	Resistencia al estrés, buena comunicación, disponibilidad en tardes/noches y fines de semana, capacidad para seguir procedimientos.	Experiencia organizando eventos (aunque sean pequeños), trabajos de cara al público, habilidades logísticas y ganas de hacer carrera en el directo.

Un consejo práctico: muchos festivales abren procesos de voluntariado o prácticas meses antes del evento. Si tu objetivo es trabajar en la industria musical en ese entorno, márcate en calendario las fechas clave de los festivales que te interesan y prepara tu candidatura con tiempo, no la última semana.

8.3. Prácticas en agencias de marketing musical

Las agencias de marketing musical trabajan con varios sellos y artistas a la vez, diseñando campañas digitales, anuncios, estrategias de contenido y colaboraciones con marcas. Hacer prácticas ahí es una gran escuela si quieres trabajar en la industria musical desde la parte estratégica y creativa a la vez.

Cómo localizar oportunidades	Qué buscan en un perfil junior	Qué destacar en tu candidatura
Busca agencias especializadas en música o entretenimiento en LinkedIn, investiga quién lleva las campañas de tus artistas favoritos y revisa sus webs y redes.	Creatividad, soltura en redes sociales, mirada analítica básica (saber leer métricas), capacidad de trabajo en equipo.	Proyectos propios (cuentas de música, campañas que hayas montado), conocimiento de tendencias en TikTok, Reels o YouTube Shorts y ganas de aprender herramientas de anuncios.

En tu mail de presentación, no te limites a decir que te gustan las redes: enseña capturas o enlaces a proyectos que hayas gestionado, aunque sean pequeños. Eso demuestra que ya has empezado a trabajar en la industria musical a tu escala y que entiendes cómo se construye una audiencia en internet.

8.4. Prácticas en medios y blogs musicales

Los medios y blogs musicales son una vía muy buena para quienes quieren trabajar en la industria musical desde la comunicación, el periodismo o la crítica. Desde dentro podrás ver cómo se relacionan las redacciones con sellos, mánagers y promotores, y entenderás la importancia de la prensa en la carrera de un artista.

Cómo localizar oportunidades	Qué buscan en un perfil junior	Qué destacar en tu candidatura
Escribe directamente a correos de redacción o formularios de colaboración, y revisa secciones de “colabora con nosotros” en webs de medios musicales.	Buena escritura, criterio musical, capacidad para cumplir plazos y ganas de cubrir escenas concretas (locales, géneros, movimientos).	Textos propios (reseñas, entrevistas, crónicas), blog o newsletter musical, y una lista de ideas de contenidos que podrías aportar al medio.

Aunque empieces colaborando sin cobrar o con condiciones muy básicas, la experiencia y la red de contactos que se genera alrededor de un medio es una de las formas más efectivas de trabajar en la industria musical a medio plazo: conocerás a mánagers, promotores y artistas que más tarde pueden contar contigo para otros proyectos.

Una estrategia muy útil para lograr prácticas y empezar a trabajar en la industria musical es ofrecer ayuda concreta: “Puedo echaros una mano con redes en TikTok”, “Puedo ayudar a ordenar vuestro catálogo en Spotify”, “Puedo preparar newsletters”. Cuanto más específico seas y más demuestres que entiendes las necesidades reales de la empresa, más fácil será que te tengan en cuenta frente a otros candidatos genéricos.

Piensa en las prácticas como una inversión: no sólo sirven para rellenar el CV, sino para aprender, observar cómo se toman decisiones y construir relaciones a largo plazo. Si aprovechas bien esos meses, tendrás muchas más opciones de que te recomienden, te renueven o te llamen más adelante para un puesto estable y puedas seguir trabajar en la industria musical desde dentro del sistema.

9. Cuánto se gana al trabajar en la industria musical: sueldos reales por puesto

Hablar de dinero es importante si quieres trabajar en la industria musical a largo plazo. Los sueldos varían muchísimo según el país, la ciudad, el tamaño de la empresa y tu experiencia. Además, muchos profesionales combinan salario fijo con variables (bonus, comisiones, porcentaje de ingresos, etc.).

Los datos que siguen son meramente orientativos y sirven para que te hagas una idea de rangos. En España y otros países europeos, los sueldos de entrada suelen ser modestos, pero pueden crecer con la experiencia y con responsabilidades mayores. Aun así, tener una referencia de cifras te ayuda a valorar ofertas, negociar y decidir en qué área quieres trabajar en la industria musical.

Ten en cuenta además que no es lo mismo trabajar en la industria musical en una major de una gran ciudad que en un sello pequeño o en una promotora local. También hay diferencias entre puestos con sueldo fijo (oficina, estructura) y posiciones donde cobras en función de resultados (management, booking, algunos trabajos freelance de marketing, etc.).

Vamos a ver algunos perfiles habituales, qué suelen hacer y cuánto se puede ganar aproximadamente al trabajar en la industria musical en cada uno de ellos, usando rangos mensuales brutos como referencia para que compares mejor.

Assistant en sello o agencia: puerta de entrada al negocio

El puesto de assistant (o becario remunerado) es uno de los caminos más habituales para empezar a trabajar en la industria musical desde dentro. Suele ser un rol híbrido donde haces un poco de todo: ayudas a A&R, marketing, administración, organización de eventos, gestión de catálogos… Es la típica posición en la que aprendes a la vez que demuestras que eres fiable.

En una discográfica mediana o en una agencia de marketing musical, un assistant puede encargarse de tareas muy variadas: preparar informes de plataformas, actualizar hojas de Excel, coordinar el envío de materiales a medios, ayudar con redes sociales o apoyar en la logística de eventos. Es un rol clave si quieres trabajar en la industria musical porque te permite ver muchos departamentos desde cerca.

Aspecto	Detalle
Funciones típicas	Apoyo a A&R, marketing, administración, preparación de informes, coordinación básica de proyectos.
Tipo de contrato	Prácticas, contrato junior o beca remunerada según empresa.
Sueldo inicial orientativo (€/mes bruto)	Aproximadamente entre 1.000€ y 1.300€ al empezar, según ciudad y condiciones.
Sueldo con 2–3 años de experiencia (€/mes bruto)	Puede subir a un rango aproximado de 1.300€ a 1.800€, sobre todo si pasas a un rol junior estable.
Variables habituales	Algún bonus puntual por objetivos o proyectos, pero normalmente el peso está en el fijo.

Aunque las cifras no son altas, este tipo de puesto es muy valioso si quieres trabajar en la industria musical a medio plazo: muchos product managers, responsables de sello o mánagers empezaron siendo assistants y fueron creciendo dentro de la misma estructura o saltando a otras empresas.

Product Manager o responsable de marketing musical

El product manager (o responsable de marketing musical) es la persona que coordina la vida de un lanzamiento: desde el anuncio del single hasta el cierre de la campaña, pasando por videoclips, contenido en redes, anuncios y coordinación con el equipo de directo. Es uno de los puestos más estratégicos para trabajar en la industria musical dentro de un sello o una distribuidora.

Para llegar a este nivel suele hacer falta experiencia previa como assistant o técnico de marketing, además de un buen manejo de herramientas digitales, presupuestos y capacidad para coordinar equipos creativos. Es un rol exigente, con mucha responsabilidad sobre los resultados de las campañas.

Aspecto	Detalle
Funciones típicas	Planificar campañas, coordinar equipos creativos, gestionar presupuestos, reportar resultados a la dirección.
Nivel de entrada (€/mes bruto)	En posiciones junior o de product manager asistente, rango aproximado de 1.400€ a 1.900€.
Nivel medio consolidado (€/mes bruto)	En sellos y distribuidoras con más peso, puede moverse entre 1.900€ y 2.700€, según responsabilidad y catálogo.
Variables habituales	Bonus ligados a objetivos de campañas, crecimiento de streams o resultados de lanzamientos.
Perspectiva de crecimiento	Con experiencia se puede evolucionar a Label Manager, Head of Marketing u otras posiciones directivas al trabajar en la industria musical.

Si te gusta coordinar proyectos, hablar con artistas y leer datos de plataformas para tomar decisiones, este perfil puede ser uno de los más interesantes para trabajar en la industria musical dentro de compañías medianas y grandes.

Mánager musical independiente

El mánager independiente no suele tener un sueldo fijo como tal, sino que cobra un porcentaje de los ingresos del artista (giras, royalties, sincronizaciones, campañas con marcas, etc.). Es una forma distinta de trabajar en la industria musical, más cercana al emprendimiento: compartes riesgos con el artista, pero también participas de los éxitos.

Lo habitual es que un mánager cobre entre un 15% y un 20% de los ingresos brutos que genera la carrera del artista (o de áreas pactadas: sólo directo, sólo campañas, etc.). Por eso, los ingresos pueden ser muy variables: desde meses casi en blanco hasta épocas de mucho movimiento si el proyecto despega.

Aspecto	Detalle orientativo
Comisión habitual	Entre el 15% y el 20% de los ingresos del artista, según acuerdo.
Ingresos en fase inicial (€/mes aproximado)	Cuando los proyectos están arrancando, puede moverse en rangos muy variables, por ejemplo entre 0€ y 1.200€ al mes, combinándolo con otros trabajos.
Ingresos con proyectos consolidados (€/mes aproximado)	Con uno o varios artistas que giran y facturan bien, puede pasar a rangos de 2.000€ a 4.000€ o más, siempre según resultados.
Riesgos	No hay salario fijo: si los artistas paran de girar o vender, bajan tus ingresos.
Ventajas	Gran flexibilidad, posibilidad de escalar si representas varios proyectos y una forma muy directa de trabajar en la industria musical tomando decisiones estratégicas.

Este camino tiene sentido si te ves construyendo carreras desde cero, tienes paciencia y estás dispuesto a asumir que los ingresos tardan en llegar. Muchos mánagers comienzan llevando a amigos o bandas locales mientras hacen otros trabajos para mantenerse y, poco a poco, consolidan su forma de trabajar en la industria musical.

Técnico de derechos y royalties musicales

La parte de derechos y royalties es menos visible, pero absolutamente esencial para trabajar en la industria musical. Técnicos de derechos en editoriales, discográficas y sociedades de gestión se encargan de revisar contratos, informes de reproducciones, liquidaciones y repartos de ingresos.

Es un perfil más estable que otros: suele haber contrato fijo, horarios más regulares y menos fines de semana fuera de casa que en el directo. Ideal para personas metódicas, con gusto por los datos y por la parte legal del negocio musical.

Aspecto	Detalle
Funciones típicas	Revisar contratos, procesar informes de reproducciones, preparar liquidaciones, resolver incidencias con artistas y editoriales.
Sueldo inicial orientativo (€/mes bruto)	En puestos junior, rangos habituales de 1.200€ a 1.600€, según empresa y ciudad.
Sueldo con experiencia (€/mes bruto)	En posiciones técnicas consolidadas, puede moverse entre 1.600€ y 2.200€, con margen de crecimiento si asumes más responsabilidad.
Variables	En algunas empresas puede haber bonus anual ligado a objetivos de equipo.
Ventajas	Estabilidad, desarrollo interno y contacto directo con la parte económica de trabajar en la industria musical.

Si te interesa especialmente cómo se reparten los ingresos y cómo se protegen las canciones, este tipo de puesto puede ser una muy buena puerta para trabajar en la industria musical a largo plazo y especializarte en derechos.

Si quieres entender mejor de dónde salen las cantidades y cómo se reparten los ingresos, vuelve a echar un ojo a Cómo se gana dinero en la música hoy: todas las fuentes de ingresos explicadas. Saber cómo circula el dinero en el negocio es clave para decidir en qué área quieres trabajar en la industria musical y qué tipo de vida profesional quieres construir.

10. Errores típicos al intentar trabajar en la industria musical y cómo evitarlos

Muchos proyectos para trabajar en la industria musical se quedan a medias por errores que se pueden evitar. Estos son algunos de los más habituales:

• Idealizar demasiado el sector. Pensar que todo será conciertos, backstage y glamour. La realidad incluye muchas horas de Excel, correos y reuniones.
• No conocer el negocio. Lanzarse a buscar trabajo sin entender cómo funcionan los contratos, los derechos o los royalties.
• No especializarse. Enviar CV genéricos a todo tipo de empresas sin tener claro en qué área quieres trabajar en la industria musical.
• No hacer contactos. Este sector funciona muchísimo por recomendaciones. Ir a conciertos, charlas y eventos es parte del trabajo.
• Esperar sólo grandes oportunidades. Despreciar proyectos pequeños que pueden darte experiencia y credibilidad.

Error 1: idealizar demasiado el sector

Qué ocurre	Consecuencia	Cómo evitarlo y trabajar en la industria musical de forma realista
Imaginas que todo será backstage, festivales y creatividad constante.	Te frustras al descubrir tareas rutinarias: hojas de cálculo, mails, reuniones internas.	Acepta que trabajar en la industria musical mezcla pasión y trabajo de oficina. Pregunta a profesionales cómo es su día a día y ajusta tus expectativas.
Solo sigues cuentas “glamurosas” en redes.	Te haces una idea sesgada del sector y minusvaloras el esfuerzo real que hay detrás.	Sigue también a sellos pequeños, promotoras, editoriales y técnicos. Verás la cara real del negocio musical.

Error 2: no conocer el negocio

Qué ocurre	En qué se nota en tu candidatura	Cómo solucionarlo para trabajar en la industria musical con criterio
No sabes explicar la diferencia entre sello, editorial, distribuidora y promotora.	En entrevistas quedas como alguien al que le gusta la música, pero no entiende el negocio.	Lee guías como Cómo funciona la industria musical por dentro y estudia conceptos básicos de contratos, derechos y royalties.
Desconoces cómo se gana dinero con streaming, directo o sincronizaciones.	No sabes dónde encajar ni qué proponer en una entrevista o en unas prácticas.	Revisa recursos como Cómo se gana dinero en la música hoy y toma notas de los modelos de negocio que más te interesan.

Error 3: no especializarse

Qué ocurre	Problema	Estrategia para especializarte y trabajar en la industria musical
Envías el mismo CV genérico a discográficas, festivales y agencias.	Nadie ve un encaje claro: pareces “una persona a la que le gusta la música”, pero no un perfil concreto.	Elige un área principal (marketing, management, derechos, eventos…) y adapta tu CV, carta y portfolio a ese enfoque.
No desarrollas habilidades específicas (ads, analítica, contratos, producción, etc.).	Compites con mucha gente que sí ha profundizado en un campo y te quedas atrás.	Haz cursos y proyectos pequeños alineados con el área donde quieres trabajar en la industria musical, y enséñalos como casos prácticos.

Error 4: no hacer contactos

Comportamiento	Resultado	Cómo usar el networking para trabajar en la industria musical
Solo envías CV por portales de empleo y esperas respuesta.	Compites con cientos de personas y nadie asocia tu nombre a una cara.	Acude a conciertos, charlas y festivales profesionales; preséntate, haz preguntas y mantén el contacto por redes o correo.
No cuidas tu presencia en LinkedIn o redes profesionales.	Cuando te buscan, no ven pruebas de que quieras trabajar en la industria musical en serio.	Comparte artículos, proyectos y opiniones razonadas sobre el sector. Haz que tu perfil cuente la historia de alguien que ya está dentro, aunque sea en pequeño.

Error 5: esperar sólo grandes oportunidades

Actitud	Qué problema genera	Cómo aprovechar proyectos pequeños para trabajar en la industria musical
Solo quieres prácticas en majors, festivales gigantes o puestos muy visibles.	Te pasas meses o años esperando una “gran oportunidad” que quizá tarde en llegar.	Acepta colaboraciones con sellos pequeños, bandas locales, salas o medios independientes: suman experiencia real y contactos.
Subestimas trabajos modestos (community, street team, apoyo en producción).	Te pierdes el tipo de tareas con las que empiezan muchos profesionales del sector.	Enfoca cada encargo como un caso de estudio: documenta lo que haces y úsalo luego para mostrar cómo sabes trabajar en la industria musical en la práctica.

Para evitar estos errores, combina siempre tres frentes: formación específica, experiencia real (aunque sea pequeña) y red de contactos. Esa tríada es la que hace que, con el tiempo, tengas muchas más opciones de trabajar en la industria musical en buenos proyectos y con condiciones cada vez mejores.

Conclusión: por dónde empezar para trabajar en la industria musical

Si has llegado hasta aquí es porque de verdad te interesa trabajar en la industria musical. Para aterrizar todo lo que hemos visto, aquí tienes un plan de acción sencillo:

• Define tu área de interés. ¿Te ves más en marketing, en directo, en management, en derechos, en datos?
• Aprende cómo funciona el sector. Lee guías como Cómo funciona la industria musical por dentro y otros recursos especializados.
• Crea experiencia real. Ayuda a un grupo local, monta un ciclo de conciertos, ofrece tus servicios a artistas emergentes.
• Construye tu red. Acude a conciertos, charlas, jornadas de industria, ferias y eventos donde haya gente que ya está trabajando en la industria musical.
• Aplica a prácticas y puestos junior. Aunque el salario sea bajo al principio, te permitirá aprender por dentro.

Trabajar en la industria musical no es un camino mágico ni inmediato, pero sí es un objetivo realista si combinas pasión, formación y paciencia. Cuanto antes empieces a moverte, antes empezarás a ver oportunidades.

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