Stage plot: qué es y cómo hacer uno (plantilla + ejemplo para banda y solista)

Respuesta rápida. Un stage plot es un plano sencillo del escenario que muestra dónde va cada músico, su backline (amplis, batería, teclas), monitores y puntos clave. Sirve para que la sala y el técnico preparen el montaje rápido, sin errores y con mejor sonido. Un stage plot profesional suele ir acompañado de un input list (lista de canales) y, si hace falta, notas de monitores e IEM.

En Radar Música queremos que nuestros directos suenen pro incluso en salas pequeñas. Por eso esta guía te enseña a hacer un stage plot claro, limpio y “a prueba de bolo”: qué debe incluir, cómo se manda, plantillas listas, ejemplo para banda y ejemplo para solista, y errores típicos que generan nervios, retrasos y mal sonido.

Índice

1. Stage plot: qué es y por qué te lo van a pedir
2. Para qué sirve un stage plot (y cuándo enviarlo)
3. Stage plot vs rider técnico vs input list
4. Qué debe incluir un stage plot (checklist pro)
5. Cómo hacer un stage plot paso a paso
6. Plantilla stage plot para banda (ejemplo real)
7. Plantilla stage plot para solista (acústico / voz + guitarra)
8. Input list: plantilla de canales (para que el técnico te ame)
9. Monitores: qué pedir sin complicarte (mezclas simples)
10. Errores típicos con el stage plot (y cómo evitarlos)
Recursos externos recomendados
Preguntas frecuentes sobre stage plot

1. Stage plot: qué es y por qué te lo van a pedir

Un stage plot es un dibujo (normalmente una página) que describe el montaje del escenario: posiciones (quién va dónde), equipo (batería, amplis, teclas, pedales), monitores (wedge o IEM), y detalles prácticos (líneas DI, microfonía especial, playback, etc.).

La razón por la que el stage plot importa es muy simple: la sala y el técnico no pueden adivinar tu show. Un stage plot evita preguntas a contrarreloj, reduce fallos de patch, acelera pruebas y aumenta las posibilidades de sonar bien incluso con tiempo justo.

Si además quieres jugar en serio el circuito de salas, este artículo se conecta con nuestro pilar de directo: Cómo organizar un concierto en una sala: permisos, cachés y promoción paso a paso.

2. Para qué sirve un stage plot (y cuándo enviarlo)

Un stage plot sirve para:

Montar más rápido (menos tiempo cargando y moviendo cosas).
Parchar sin errores (el técnico sabe qué entra por dónde).
Preparar monitores (qué mezcla necesita cada uno).
Evitar “sorpresas” (playbacks, SPD, pad, teclado estéreo, voces extra…).
Sonar mejor con menos discusiones (todo está claro antes de llegar).

Cuándo enviarlo: lo ideal es enviar stage plot + input list con 7–10 días de antelación si el bolo está avanzado, o al menos 72 horas antes en salas pequeñas. Si es festival, cuanto antes mejor.

Y si el bolo depende de promotor o de sala, nos interesa tener esto listo porque da sensación de profesionalidad. Conecta con nuestro artículo sobre trabajo en el sector: Trabajar en la industria musical hoy: profesiones reales, sueldos y cómo entrar y con el funcionamiento real del circuito: Entradas de promotor.

3. Stage plot vs rider técnico vs input list

La confusión típica es llamar “rider” a todo. Vamos a separarlo:

Stage plot: el mapa visual del escenario (posiciones y equipo).
Input list: la lista de canales/entradas (Kick, Snare, Bass DI, GTR mic, Vox 1…), a veces con micro sugerido y notas.
Rider técnico: un documento más completo que puede incluir stage plot, input list, necesidades de PA, monitores, luces, backline, hospitality, timings y contacto.

En salas pequeñas, un stage plot + input list suele ser suficiente. Si empezamos a girar más fuerte, el rider técnico se vuelve clave. Por eso recomendamos tener un “pack” base siempre actualizado.

4. Qué debe incluir un stage plot (checklist pro)

Un stage plot bueno es el que se entiende en 10 segundos. Checklist:

Nombre del artista/banda y contacto (teléfono/email de tour manager o quien coordina).
Fecha (o “versión” del documento: v1.0, v1.1…).
Orientación clara: “Público aquí” y “Fondo del escenario”.
Posición de cada músico (Stage Left / Center / Stage Right).
Backline: batería, amplis, teclado, pedalera, stands, etc.
Voces: cuántos micros vocales y dónde van.
DI: bajo DI, acústica DI, teclado L/R, laptop L/R.
Monitores: wedges o IEM y cuántas mezclas.
Notas esenciales (solo lo crítico): “click al baterista”, “tracks estéreo”, “phantom en DI activa”, etc.

Pro tip: si dudas de si un dato es importante, piensa: “¿Esto cambia el montaje o el patch?” Si sí, entra. Si no, sobra.

5. Cómo hacer un stage plot paso a paso

Paso 1: decide la “foto” del escenario

Antes de dibujar, define cómo quieres verte en el escenario: voces al frente, batería al fondo, amplis a los lados, teclas donde no estorben. Un stage plot es, literalmente, la foto fija del montaje.

Paso 2: marca posiciones por lógica de sonido

Batería: al fondo (centro o ligeramente a un lado si hay pantallas/LED).
Bajo: cerca de batería si se comunican mucho (y para control rítmico).
Guitarras: a los lados para separar fuentes y facilitar mezcla.
Voz líder: centro si el show lo pide.
Teclado/laptop: donde el cableado no cruce el escenario como una telaraña.

Paso 3: convierte el montaje en “inputs”

Un stage plot sin input list deja el trabajo a medias. Por eso en esta guía tienes la plantilla de input list (más abajo). El técnico no solo necesita “quién va dónde”, también necesita “qué entra por la mesa”.

Paso 4: simplifica monitores

Si estamos empezando, mejor 2–4 mezclas claras que 8 mezclas imposibles. Cuanto más simple y preciso sea tu stage plot, más probable es que la sala lo cumpla.

Paso 5: envíalo bien

Formato recomendado: PDF 1 página para stage plot + PDF 1 página para input list (o ambas en una). Nombra el archivo así: Banda_StagePlot_InputList_v1_2025.pdf. Eso es una tontería… hasta que haces 10 bolos y necesitas control.

6. Plantilla stage plot para banda (ejemplo real)

A continuación tienes una plantilla de stage plot para una banda típica (batería, bajo, 2 guitarras, voz líder). Es un ejemplo editable. Mantén el mismo estilo: simple, claro y sin barro.

Stage plot (banda) – ejemplo

                    [ FONDO DEL ESCENARIO ]
──────────────────────────────────────────────────────────
                 OH L         DRUMS        OH R
                           (batería)
                         [MON 4 / DR]
──────────────────────────────────────────────────────────
   GTR 1 AMP                         BASS AMP        GTR 2 AMP
 (stage left)                       (stage right)   (stage right)
 [MON 1 / SL]                        [MON 3 / SR]    [MON 3 / SR]
──────────────────────────────────────────────────────────
             LEAD VOX (Centro)     BV (opcional)
             Mic + Stand          Mic + Stand
                [MON 2 / C]
──────────────────────────────────────────────────────────
                     [ PÚBLICO / FRONT ]

Notas rápidas (banda)

Monitores: 4 mezclas (SL, Center, SR, Drums). Si solo hay 2, prioridad: Centro + Batería.
DI: Bajo por DI (preferible) + ampli como referencia (si hay micro disponible).
Guitarras: micro al ampli (1 por ampli) o DI si es modelador.

Si queremos ir un paso más arriba (sobre todo en salas con técnicos distintos cada día), esto encaja perfecto con preparar un rider técnico completo. Un rider técnico bien hecho sube el nivel percibido de la banda y facilita el avance del bolo.

7. Plantilla stage plot para solista (acústico / voz + guitarra)

Un stage plot para solista es todavía más importante porque suele haber poco tiempo de prueba. Aquí va un ejemplo minimalista que funciona en el 90% de salas.

Stage plot (solista acústico) – ejemplo

                    [ FONDO DEL ESCENARIO ]
──────────────────────────────────────────────────────────
                     (vacío / fondo)
──────────────────────────────────────────────────────────
                VOCAL MIC + BOOM STAND
                      (Centro)
                     [MON 1]
──────────────────────────────────────────────────────────
            GUITAR DI (acústica) + STOOL (opcional)
                 Pedalera (opcional)
──────────────────────────────────────────────────────────
                     [ PÚBLICO / FRONT ]

Notas rápidas (solista)

Inputs: 2 (Voz + Guitarra DI). Si hay piano/teclas: 2 más (L/R).
Monitor: 1 mezcla. Pide voz clara + un poco de guitarra (y muy poco reverb).
Si hay loops/tracks: añade Laptop L/R por DI y marca “reproducción estéreo”.

Esto se complementa genial con una idea: cuanto más ordenado esté el directo, más margen tenemos para disfrutar del show. Y si además estamos montando repertorio, este pilar nos ayuda: Cómo componer una canción paso a paso: acordes, letra y estructura de una canción con ejemplos.

8. Input list: plantilla de canales (para que el técnico te ame)

El input list es la parte que más tiempo ahorra. Un stage plot sin input list obliga al técnico a “adivinar” tu patch. Aquí tienes una plantilla estándar (banda) y otra para solista.

Input list – plantilla para banda (ejemplo típico)

CH	Fuente	Tipo	Notas
1	Kick	Mic	Dentro / fuera según disponibilidad
2	Snare Top	Mic	SM57 o similar
3	Hi-Hat	Mic	Condensador si hay
4	Tom 1	Mic
5	Tom 2	Mic
6	Overhead L	Mic	Condensador
7	Overhead R	Mic	Condensador
8	Bass	DI	DI preferible + ampli de referencia si hay micro
9	GTR 1	Mic/DI	Mic al ampli o DI si modelador
10	GTR 2	Mic/DI	Mic al ampli o DI si modelador
11	Lead Vox	Mic	Mic dinámico + boom stand
12	BV (coros)	Mic	Opcional según formación

Input list – plantilla para solista

CH	Fuente	Tipo	Notas
1	Voz	Mic	Dinámico + boom stand
2	Guitarra acústica	DI	DI activa si hay; phantom si aplica
3	Tracks L	DI	Solo si hay playback / laptop
4	Tracks R	DI	Solo si hay playback / laptop

Si el bolo es con promotor, estas dos páginas (stage plot + input list) te ahorran el clásico “no hay DI”, “faltan XLR”, “¿cuántos micros de voz?” en el minuto 0. Y si además quieres aprender a moverte por el circuito, aquí tienes otra pieza del catálogo: Entradas de promotor.

9. Monitores: qué pedir sin complicarte (mezclas simples)

Un stage plot se vuelve todavía más útil cuando incluye monitores de forma simple. La regla es: pide lo que necesitas para tocar bien, no “lo que te gustaría en un estadio”.

Mezclas recomendadas (banda estándar)

MON 1 (Stage Left): voz líder + guitarra propia + un poco de batería.
MON 2 (Centro / Voz líder): voz líder muy clara + bajo y caja + un poco de guitarra.
MON 3 (Stage Right): voz líder + instrumento propio + bombo/caja.
MON 4 (Batería): voz líder + bajo + click (si hay) + algo de guitarras.

Si solo hay 2 mezclas

Mezcla A: Centro (voz líder) + laterales compartidos.
Mezcla B: Batería.

Lo importante es que tu stage plot no pida 6 cosas raras. Mejor pedir poco y que se cumpla. Eso es lo que hace que el bolo suene sólido.

10. Errores típicos con el stage plot (y cómo evitarlos)

No indicar orientación (Stage Left/Right): provoca montajes invertidos.
No adjuntar input list: el técnico parchea “a ojo” y se pierde tiempo.
Pedir 8 mezclas en una sala pequeña: imposible de cumplir, genera frustración.
Olvidar DI para teclas/laptop: llega el momento y falta material.
Meter demasiadas notas: un stage plot no es una novela; es un mapa.
Enviar una imagen borrosa: siempre PDF nítido.

Un stage plot elegante es un stage plot útil. Si es útil, nos abre puertas: menos estrés para la sala, mejor experiencia para el técnico, y más probabilidad de que nos quieran volver a programar.

Advance técnico con la sala: el email que evita retrasos y mejora el sonido

Si queremos que el bolo salga redondo, lo más importante no es “pedir más cosas”, sino avanzar el concierto con la sala y el técnico. El advance (coordinar antes del día del show) reduce fallos, evita montajes improvisados y hace que el sonido sea más consistente. En salas pequeñas, un buen advance vale más que mil exigencias. Y en festivales, literalmente decide si entramos a tiempo o si empezamos tarde.

La idea es enviar un pack simple: plano de escenario + lista de canales + 5 datos clave. Con eso el técnico puede preparar patch, prever DI, decidir microfonía y tener lista la distribución de monitores. Nosotros llegamos, montamos y probamos rápido.

Qué incluir en el advance (checklist corto)

Horario: hora de llegada (load-in), prueba (soundcheck), apertura y show.
Formación: cuántos músicos y qué instrumentos llevamos.
Backline: qué aporta la sala y qué llevamos nosotros (batería, amplis, teclado, soportes).
Canales especiales: teclado estéreo, laptop L/R, SPD, samples, micro extra de coros, etc.
Monitores: cuántas mezclas necesitamos y prioridad si la sala va justa.

Plantilla de email de advance (lista para copiar)

Asunto: Advance técnico – [ARTISTA/BANDA] – [FECHA] – [SALA]

Hola, equipo. Os mando el advance técnico para el show de [FECHA]. Adjuntamos plano de escenario + lista de canales.

Horarios: llegada [HORA], prueba [HORA], show [HORA].
Formación: [X] músicos – [voz, guitarra, bajo, batería, teclas…].
Backline: nosotros llevamos [X]. Necesitamos de sala [Y] (si aplica).
Monitores: [Nº] mezclas. Prioridad si hay límite: [1) voz líder, 2) batería, 3) …].
Notas: [tracks estéreo / click / DI activa / etc. solo lo esencial].

Gracias y cualquier duda estamos disponibles en [TELÉFONO].

Este tipo de advance encaja perfecto con nuestra guía de directo: cómo organizar un concierto en una sala, y con el enfoque profesional del sector: trabajar en la industria musical hoy.

Cómo adaptar el plano de escenario a salas pequeñas y festivales (sin pedir imposibles)

Una cosa es el montaje ideal y otra la realidad: escenarios estrechos, cambios rápidos, backline compartido y técnicos con 15 minutos de margen. Aquí es donde se nota la diferencia entre un documento “bonito” y uno usable. Para posicionar bien y, sobre todo, para tocar mejor, conviene aprender a adaptar el plano de escenario según el contexto.

Si tocamos en sala pequeña

Reduce bultos: si hay dos guitarras, plantéate modelador/DI o un ampli por lado bien colocado.
Prioriza cables cortos: pedalera compacta, DI cerca, regletas controladas.
Monitores simples: 2–3 mezclas suelen ser más realistas que 5–6.
Teclado/laptop: mejor en lateral con DI accesible y salida estéreo marcada.
Voces: indica cuántos micros reales hay (y si compartimos uno para coros).

Si tocamos en festival o con cambios rápidos

Backline compartido: especifica qué necesitas tú (banco, pedal, triggers) y qué asumes del festival (batería base).
Patch rápido: ordena la lista de canales en el mismo orden que el técnico espera (batería → bajo → guitarras → teclas → voces).
Plan B: define versión “mínima” (si faltan canales) y versión “completa”.
Señala estéreo: teclas y tracks L/R deben estar clarísimos para evitar que acaben en mono por error.

Un truco práctico: crea dos variantes del documento. Versión Sala (compacta) y Versión Festival (rápida). Mantén los mismos nombres de canales siempre. Esa consistencia reduce fallos y ayuda a que, aunque cambiemos de técnico cada fecha, el show suene parecido.

Si además estamos moviéndonos con promotores y queremos que nos tomen en serio, estos artículos nos apoyan: cómo contactar con promotores de conciertos y entradas de promotor.

Backline, DI y microfonía: decisiones que mejoran la mezcla sin complicarnos

Muchos problemas de directo no vienen del técnico, vienen de decisiones pequeñas: un teclado en estéreo mal planteado, una pedalera sin DI, una batería sin micro mínimo o un bajo sin una señal limpia. Si queremos sonar mejor, hay tres palabras que lo arreglan casi todo: backline, DI y microfonía.

Señales típicas (qué conviene llevar preparado)

Bajo: DI limpia + (si se puede) ampli como color. La DI es la “red de seguridad”.
Guitarras: ampli microfoneado o modelador a DI. Si vamos con modelador, avisar para evitar “¿dónde está el ampli?” en el minuto 0.
Teclas: casi siempre mejor en estéreo (L/R). Si la sala va justa, definimos plan mono (solo L/mono).
Laptop / tracks: salida estéreo por DI (L/R) y, si hay click, salida separada solo para batería/IEM.

“Mínimo viable” de batería (cuando la sala va justa)

Kick + Snare + Overhead (1) pueden salvar un bolo.
Si hay más micros, perfecto: toms y OH L/R.

Notas que evitan líos técnicos

Phantom: si usamos DI activa o micros de condensador, conviene indicarlo.
Ground lift: si hay zumbidos en DI, tenerlo en mente (sin entrar en paranoia).
Ganancias: si llevamos modelador o playback, ajustamos salidas a un nivel estable para no ir “pegando sustos” en la mesa.

La clave: pedimos lo razonable, pero lo pedimos bien explicado. Cuando el técnico entiende la señal, mezcla mejor. Cuando mezcla mejor, el público nota el salto aunque no sepa por qué. Y para completar el lado “pro” del directo, nos viene bien conectar con: organizar un concierto en una sala y, si queremos mejorar voces en directo y en ensayo, con: grabar voces en casa como un profesional.

Recursos externos recomendados

Preguntas frecuentes sobre stage plot

¿Qué es un stage plot?

Un stage plot es un plano del escenario que muestra dónde va cada músico, su backline, monitores y puntos clave. Sirve para que la sala y el técnico preparen el montaje rápido y sin errores.

¿Stage plot e input list es lo mismo?

No. El stage plot es el mapa visual del escenario. El input list es la lista de canales/entradas (batería, bajo DI, guitarras, voces, teclas, tracks) para que el técnico sepa cómo parchar la mesa.

¿Cuándo debo enviar el stage plot a la sala?

Idealmente 7–10 días antes del bolo, y como mínimo 72 horas antes. Cuanto antes lo reciba la sala, más fácil es que cumplan montaje, monitores e inputs.

¿Qué formato es mejor para un stage plot?

Lo más práctico es un PDF claro de 1 página (stage plot) y, si puedes, otra página con el input list. Evita fotos borrosas o capturas mal recortadas.

¿Cuántas mezclas de monitores debo pedir?

Pide las mínimas que necesites para tocar cómodo. Para una banda estándar, 2–4 mezclas suele ser razonable. Si pides demasiado en una sala pequeña, no se cumplirá y el bolo se complicará.

¿Un solista necesita stage plot?

Sí. En formato solista (voz + guitarra), un stage plot sencillo ahorra tiempo y evita fallos de DI, micro de voz y monitor. Es la forma más rápida de sonar bien con poco tiempo de prueba.