Split sheet en música: qué es, cómo se hace y plantilla lista para copiar

Respuesta rápida: split sheet en música. Un split sheet en música es un documento sencillo donde dejamos por escrito quién ha compuesto qué y qué porcentaje tiene cada persona en una canción (letra y música). Se firma por todos los colaboradores y sirve para evitar disputas, registrar la obra, repartir royalties con claridad y trabajar de forma profesional con editoras, PROs y sincronizaciones.

Si queremos crecer como proyecto, el split sheet en música es de esas cosas que parecen “papel” hasta que un día hace falta… y ese día, si no lo tenemos, duele. En esta guía lo explicamos fácil, con paso a paso, ejemplos, errores comunes y una plantilla split sheet lista para copiar.

Índice

• 1. Split sheet en música: qué es y por qué es imprescindible
• 2. Para qué sirve un split sheet en música (royalties, registro, disputas)
• 3. Split sheet vs otros documentos: contrato, ISRC, derechos y registro
• 4. Cuándo hacer el split sheet en música (el mejor momento y por qué)
• 5. Cómo se hace un split sheet en música paso a paso
• 6. Qué datos debe incluir un split sheet (checklist completo)
• 7. Cómo repartir porcentajes sin dramas (métodos y ejemplos)
• 8. Errores comunes con split sheets (y cómo evitarlos)
• 9. Plantilla de split sheet lista para copiar (tabla + texto)
• 10. Qué hacer después: registro, metadata, distribución y cobro
• Preguntas frecuentes sobre split sheet en música

1. Split sheet en música: qué es y por qué es imprescindible

Un split sheet en música es un acuerdo por escrito (normalmente 1 página) donde indicamos los autores de una canción y el porcentaje que se lleva cada uno de la composición. El objetivo no es burocracia: el objetivo es que, dentro de 6 meses o 2 años, nadie tenga dudas sobre quién compuso y cómo se reparte.

Esto importa incluso si hoy somos “pequeños”. De hecho, cuanto más pequeño es el equipo, más fácil es dejar cosas en el aire (“luego lo vemos”), y ahí es donde nacen los líos. Un split sheet en música bien hecho evita discusiones y nos permite avanzar rápido: grabar, distribuir y monetizar sin miedo.

Y sí: el split sheet en música no sustituye a un contrato discográfico o editorial, pero es la base mínima para que todo lo demás funcione. Si queremos tener visión global del negocio, tenemos nuestro pilar: cómo funciona la industria musical por dentro.

2. Para qué sirve un split sheet en música (royalties, registro, disputas)

Un split sheet en música sirve para tres cosas grandes: claridad, reparto y protección. Vamos a aterrizarlas.

• 1) Evitar disputas: cuando la canción empieza a funcionar (o cuando alguien deja el proyecto), aparecen recuerdos distintos. El split sheet en música deja el acuerdo claro.
• 2) Registrar la obra: cuando registramos una canción en una entidad o en un sistema de gestión, tenemos que declarar quiénes son los autores y qué porcentaje tiene cada uno. Con el split sheet en música lo hacemos sin improvisar.
• 3) Cobrar correctamente: una parte del dinero de una canción viene por derechos/royalties. Si no están bien definidos, el cobro se retrasa, se bloquea o se reparte mal. Para entender el circuito completo, tenemos: royalties musicales: cómo cobrarlos y cómo se gana dinero en la música.

Además, si en algún momento buscamos sincronizaciones (series, anuncios, videojuegos), un split sheet en música acelera la aprobación: cuando una supervisora de música pregunta “¿quiénes son los autores y qué porcentaje tiene cada uno?”, responder en 10 segundos es la diferencia entre cerrar o perder la oportunidad.

Esto también se conecta con el lado “discográfica/label”: si firmamos algo, nos van a pedir claridad de derechos. Por eso conviene tener a mano nuestro artículo: qué es un contrato discográfico.

3. Split sheet vs otros documentos: contrato, ISRC, derechos y registro

El split sheet en música suele confundirse con otros conceptos. Aclararlo nos evita errores:

• Split sheet en música = reparto de porcentajes de la composición (letra y música).
• Derechos de autor = marco legal de quién es autor y cómo se explota una obra. Guía: derechos de autor en música.
• ISRC = identifica una grabación (el master), no la composición. Guía: ISRC: qué es, para qué sirve y cómo conseguirlo.
• Distribuidora digital = sube tu música a plataformas y gestiona reporting/pagos de master según el acuerdo. Guía: qué es una distribuidora digital.
• Contrato discográfico/editorial = acuerdos más amplios (masters, inversión, publishing, exclusividad, etc.).

Traducción: el split sheet en música es “quién escribió qué” y “cuánto”, y el ISRC es “qué grabación es”. Son piezas distintas, pero se complementan. Si queremos operar profesional, necesitamos ambas.

4. Cuándo hacer el split sheet en música (el mejor momento y por qué)

El mejor momento para hacer un split sheet en música es el mismo día que se compone (o, como tarde, al terminar la sesión). ¿Por qué? Porque la memoria es frágil y la emoción de “ya lo arreglamos” se convierte en “no me acuerdo” cuando pasan semanas.

En una sesión típica, lo ideal es:

• Definir quiénes son los compositores (letra/música).
• Acordar el reparto (que sume 100%).
• Firmar (digital o físico).
• Guardar en un sitio común (Drive) y enviar copia a todos.

Si estamos componiendo por bloques (beat un día, topline otro, letra después), seguimos el mismo criterio: el split sheet en música se cierra cuando la canción se considera “final” a nivel de composición. Y si luego cambian autores (entra alguien nuevo a reescribir), se actualiza.

Este hábito, además, se integra perfecto con componer rápido y con estructura clara. Si queremos mejorar el método creativo, tenemos los pilares: cómo componer una canción paso a paso y estructura de una canción.

5. Cómo se hace un split sheet en música paso a paso

Aquí va el método simple y profesional. Si seguimos estos pasos, el split sheet en música queda sólido y no nos da problemas después.

Paso 1. Identificar a los colaboradores (y su rol real)

Primero, listamos a todos los que han aportado a la composición. Esto incluye quien escribió letra, melodía, armonía, topline o aportó partes que se quedan en la canción. No incluye automáticamente a quien “solo” grabó, mezcló o masterizó (eso puede afectar al master, pero no siempre a la composición).

Paso 2. Acordar el reparto (antes de que haya dinero)

El split sheet en música se negocia mejor cuando no hay dinero de por medio. Si lo dejamos para cuando la canción ya está subiendo, las posiciones se endurecen. La regla de oro: hablarlo calmados, con la canción cerrada, y dejarlo por escrito.

Paso 3. Escribirlo con datos completos

Un split sheet en música no es solo “Pablo 50 / Ana 50”. Necesita datos para identificar a cada persona sin dudas: nombre legal, alias si aplica, email, país, PRO si existe, y si hay editorial. Cuanto más completo, menos problemas después.

Paso 4. Firmar y guardar (sin “ya lo firmaremos”)

Firmamos todos. Puede ser firma manuscrita (foto/scan) o firma digital. Lo importante es que exista un acuerdo verificable. Un split sheet en música sin firma es mejor que nada, pero con firma es otra liga.

Paso 5. Control de versiones

Si el split cambia (entra un coautor, se reescribe medio tema), actualizamos el split sheet en música y guardamos la versión anterior. Lo que mata proyectos es el caos de “varios splits” circulando por WhatsApp.

6. Qué datos debe incluir un split sheet (checklist completo)

Para que nuestro split sheet en música sea “a prueba de futuro”, debería incluir estos campos. Si falta alguno, no pasa nada; pero cuantos más tengamos, mejor.

Dato	Por qué importa	Ejemplo
Título de la canción (provisional o final)	Identifica la obra	“Noche de Verano”
Fecha y lugar de la sesión	Contexto y trazabilidad	2025-12-20, Madrid
Nombre legal + alias	Evita confusiones	Ana Pérez (ANPZ)
Email / teléfono	Contacto para permisos/firmas	ana@…
PRO / entidad	Ayuda en registros y cobros	SGAE / ASCAP / BMI
Editorial (si aplica)	Publishing y administración	Editorial X
Porcentaje de composición	Debe sumar 100%	50 / 25 / 25
Rol (letra, música, topline)	Claridad interna	Letra y melodía
Firmas	Validez del acuerdo	Firma + fecha

Si estamos empezando, lo mínimo “no negociable” en el split sheet en música es: título, autores, porcentajes, contacto y firma.

7. Cómo repartir porcentajes sin dramas (métodos y ejemplos)

Esta es la parte sensible. Un split sheet en música es tan bueno como el acuerdo que refleja. Aquí van métodos habituales y cómo decidir sin destruir la sesión.

Método A: reparto igualitario (lo más rápido)

Si 2 personas han compuesto juntas “de verdad” y no queremos discutir, 50/50. Si sois 4, 25/25/25/25. Ventaja: velocidad y paz. Desventaja: a veces no refleja aportes reales, pero para muchos equipos es lo más sano.

Método B: separar letra y música (más analítico)

Algunos equipos separan porcentajes entre letra y música, y luego reparten dentro de cada bloque. Ejemplo: si la letra la escriben 2 y la música la hacen 2, se reparte 50% letra y 50% música, y dentro de cada mitad se reparte. Ventaja: claridad. Riesgo: discusiones si alguien siente que “la melodía pesa más”.

Método C: beat + topline (muy común en urbano/pop)

En muchas sesiones modernas, alguien trae un beat o progresión y otra persona hace topline (melodía vocal + letra). Aquí el split sheet en música se suele resolver con acuerdos estándar del equipo: por ejemplo 50% beat / 50% topline; o 40/60 si la topline define la canción. No hay “un correcto”; lo correcto es que esté hablado y firmado.

Ejemplo simple (3 autores)

Supongamos: A aporta el hook y melodía principal (muy fuerte), B escribe versos, C aporta armonía y parte del pre. Un reparto común podría ser 40% A / 35% B / 25% C. Lo importante es que el split sheet en música lo deje cerrado y que todos lo consideren justo.

Si queremos evitar broncas, una frase que funciona es: “prefiero un split justo y firmado hoy que una discusión dentro de 12 meses cuando esto tenga reproducciones”. Y ya.

8. Errores comunes con split sheets (y cómo evitarlos)

• Dejarlo “para luego”: el error nº1. El split sheet en música se hace el día de la sesión.
• Porcentajes que no suman 100%: parece tonto, pasa muchísimo.
• Confundir composición con master: un productor puede tener puntos del master sin ser autor, o ser autor por aportar melodía. Son cosas distintas.
• No identificar bien a las personas: nombres incompletos, alias sin legal, sin email… luego es un lío registrar.
• Split distinto en cada chat: caos total. Un documento, una versión.
• No guardar copias: el split sheet en música debe estar en un lugar común (Drive) y con copia para todos.

Si estamos avanzando en serio, este orden también se nota en cómo grabamos y producimos: hacer las cosas “bien” no es solo contratos; es también calidad técnica. Para eso tenemos la guía pilar: cómo grabar voces en casa como un profesional.

9. Plantilla de split sheet lista para copiar (tabla + texto)

Aquí tienes una plantilla split sheet en música lista para copiar y pegar tal cual. Puedes convertirla en Google Docs, imprimirla o firmarla digitalmente.

Plantilla en tabla (rápida)

Título de la canción	[__________________________]
Fecha de sesión	[____ / ____ / ______]
Lugar / estudio	[__________________________]
Notas (versión / idea)	[__________________________]

Autores y porcentajes (debe sumar 100%)

Nombre legal	Alias (si aplica)	Email	PRO / Entidad	Editorial (si aplica)	Rol (letra/música/topline)	% Split	Firma + fecha
[Nombre 1]	[Alias]	[Email]	[SGAE/ASCAP/BMI/…]	[Editorial]	[Rol]	[__%]	[Firma / Fecha]
[Nombre 2]	[Alias]	[Email]	[SGAE/ASCAP/BMI/…]	[Editorial]	[Rol]	[__%]	[Firma / Fecha]
[Nombre 3]	[Alias]	[Email]	[SGAE/ASCAP/BMI/…]	[Editorial]	[Rol]	[__%]	[Firma / Fecha]

Confirmación: los abajo firmantes confirmamos que los porcentajes anteriores representan el reparto de la composición de la obra indicada (letra y música). Este split sheet en música sustituye cualquier acuerdo verbal previo y solo puede modificarse por escrito con aprobación de todas las partes.

Plantilla en texto (por si la queremos en una página)

SPLIT SHEET EN MÚSICA

Título de la canción:
Fecha de sesión:
Lugar/estudio:

AUTORES Y PORCENTAJES (debe sumar 100%):
1) Nombre legal:
   Alias:
   Email:
   PRO/Entidad:
   Editorial (si aplica):
   Rol:
   Porcentaje:
   Firma y fecha:

2) Nombre legal:
   Alias:
   Email:
   PRO/Entidad:
   Editorial (si aplica):
   Rol:
   Porcentaje:
   Firma y fecha:

3) Nombre legal:
   Alias:
   Email:
   PRO/Entidad:
   Editorial (si aplica):
   Rol:
   Porcentaje:
   Firma y fecha:

Declaración:
Los firmantes confirmamos que los porcentajes anteriores representan el reparto de la composición (letra y música) de la obra indicada. Cualquier cambio requerirá aprobación por escrito de todas las partes.

10. Qué hacer después: registro, metadata, distribución y cobro

Una vez tenemos el split sheet en música, el flujo profesional suele ser:

• 1) Guardar y compartir: Drive + copia a todos los autores.
• 2) Registrar la obra si aplica: declarar autores y porcentajes en el sistema que usemos (según país/entidad). El split sheet en música evita inventarnos datos.
• 3) Preparar la distribución del master: aquí entra el ISRC de la grabación: ISRC: qué es y cómo conseguirlo.
• 4) Asegurar que los cobros están bien encaminados: repasar nuestro artículo: royalties musicales.

Y si queremos llevar el proyecto al siguiente nivel (directo, promoción, crecimiento de carrera), aquí están los 5 pilares que siempre usamos como columna vertebral:

• Cómo organizar un concierto en una sala: permisos, cachés y promoción paso a paso
• Trabajar en la industria musical hoy: profesiones reales, sueldos y cómo entrar
• Cómo grabar voces en casa como un profesional (guía definitiva)
• Cuántos géneros de música hay: todos los géneros musicales explicados
• Cómo componer una canción paso a paso: acordes, letra y estructura de una canción con ejemplos

Recursos externos (para profundizar)

Para ver cómo lo gestionan entidades y guías internacionales (útil si colaboramos con gente de otros países):

• ASCAP: guía sobre splits en composición
• BMI: songwriting splits (concepto y práctica)
• PRS for Music: songwriting splits

Preguntas frecuentes sobre split sheet en música